Watch a movie about the project here.

Here is some more text from NOCC:

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Estudio de diseño basado en París NOCC han producido una serie de objetos cuyas formas son generados de acuerdo a la forma de ondas de sonido grabado cuando sus nombres se pronuncian.

La colección, con el nombre de objetos de sonido, incluye una vela titular, pantalla, y florero.

El perfil de la soundwave para cada producto se gira en una forma 3D, exclusivo para el tono y el volumen de la voz grabada.

Este formulario se realiza mediante la fabricación rápida, lo que significa que cada producto puede ser único y dictado por la voz de su dueño.

Ver una película sobre el proyecto aquí.

Aquí está un poco más de NOCC texto:

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OBJETO DE SONIDO por NOCC

Con sede en París NOCC del estudio de los sonidos de objetos es una colección de objetos que consta de una vela titular, una lámpara y un jarrón. Cada artículo tiene su forma de la gráfica de una persona la voz de pronunciar el nombre del objeto.

El perfil de sonido es la forma en 3D de una forma y se convierte en un objeto. Al dar volumen a la onda de sonido, la forma se convierte en una pieza que se utiliza de acuerdo a la palabra pronunciada. Una vela se convierte en titular de perfil titular de una vela, un vaso se convierte en el perfil de un jarrón y un perfil de luz se convierte en una luz.

Siempre son ejemplos de los objetos creados a partir de la voz de la NOCC, pero el concepto subyacente de Objeto de sonido es que cada uno crea una voz única y personal forma.

Objeto de los pedazos de sonido se produce utilizando la tecnología de fabricación rápida. Gracias a esta tecnología, cada objeto puede ser producido por separado. Objeto de la NOCC de sonido estará disponible en una próxima tienda en línea, auto-Studio.com

Dimensiones:

Portavelas: 275 x 92 mm
Jarrón: 154 x 228 mm
Luz: 320 x 250 mm

La tecnología y los materiales:

Portavelas: SLS poliamida negro con acabado tacto suave
Jarrón: SLS poliamida
Luz: SLS poliamida

Candleholder: SLS polyamide with black soft touch finish
Vase: SLS polyamide
Light: SLS polyamide

http://www.dezeen.com/2009/07/27/object-of-sound-by-nocc/

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Otra historia sobre un fieltro silla: esta vez por Peacock Presidente del estudio de Nueva York para Dror italiano de muebles de marca Cappellini.

La sede está constituida por tres capas de fieltro, plegado y cortado en su lugar en una estructura de metal.

Más historias sobre sillas consideró:

Zaza Presidente por Omri Barzeev
Oveja heces por Hun Kim Yu -
RE: cobertura por Fredrik Färg
Nadie Presidente por Komplot

Aquí hay un poco de texto de Dror:

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La Cátedra se crea Peacock de cada tres hojas de fieltro y una mínima estructura de metal. Dror es un desafío constante a la construcción de objetos, cuestionando los sistemas tradicionales y la simplificación de los movimientos y mecanismos.

Su estética minimalista se muestra aquí, en la forma en que los desafíos de tapicería. Los pliegues de los tejidos se sentía bien para formar una estructura aún increíblemente cómodo sillón, sin costura o tapicería implicados. La intrincada plegables, junto con el innovador método de crear una estructura de lujo que el presidente es a la vez elegante y moderno.

Con sede en Nueva York la empresa Michael Neumann Arquitectura han completado el interior de una tienda de skate y surf en Laguna Beach, California.

Situado en un antiguo almacén en 225 Avenue y Forestal a través de una rampa, el interior se construye con materiales encontrados.

Tableros de madera contrachapada colgado en el exterior del edificio puede ser llenado con obras de arte por parte de los clientes y, a continuación, se trasladó dentro de la pantalla.

Las fotografías son de Sharon Risedorph.

He aquí algunos textos del arquitecto:

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225 Avenue Bosque
Laguna Beach, CA

Para una nueva tienda que ofrece múltiples marcas, el reto era proporcionar un concepto de diseño que fue un auténtico estilo de vida de skate, surf, música y arte. Este nuevo concepto de tienda ha sido concebido como un espacio diseñado por y para niños, un lugar seguro para pasar el rato, un lugar para ser inspirados por y para dar inspiración a los de la de embarque y la cultura surf. En respuesta al desafío, el arquitecto preparó cuatro ideas que ayudaron a desarrollar un concepto de la tienda:

El desenfoque Líneas – El diseño de la tienda se ve borrosa la línea entre el ser servido y de servir. La “parte trasera de la casa” se eliminó el espacio: todas las funciones de servicio oculto se produciría en el espacio público. La delimitación formal entre el vendedor y el comprador se disuelven: la persona que ejecuta la tienda puede ser un amigo o de otra fuente confiable de la música, el arte, o la ropa. Cashwrap se convierte en la menos formal, y más de colgar-out.

La Experiencia – La tienda de diseño y el funcionamiento de la tienda, serían parte de la experiencia de vida. Al igual que con Uchronia en “The Burning Man Festival” en Negro Rock Desert, cada uno de las ideas de mucha gente se forma una evolución construido. El concepto de la fuerza radica en la flexibilidad de adaptar el espacio, alterar, y evolucionan a través de la entrada del cliente, el arquitecto, el merchandising, los artistas, los vendedores y los clientes.

Reutilización – Los elementos utilizados para crear el diseño de la tienda se proceda de lo que se puede encontrar. Este puede ser el de la oferta de un edificio, así como la adaptación de los materiales encontrados y de los muebles.

Rompiendo las Reglas – El diseño de la tienda confunde reglas de comportamiento social en un espacio público. Los niños están invitados a hacer cosas que normalmente no son aceptables: sentarse en la pantalla accesorios, se basan en cajas de cartón de pantalla, pasar el rato en la caja de recapitulación.

El laboratorio ocupa un antiguo almacén de la industria ligera almacén con un nuevo cielo iluminado árbol de madera a través de la perforación del techo. A la puerta del garaje se define la entrada, la disolución de la típica tienda y la prestación de un dosel de bienvenida cuando se abre. Tableros de madera contrachapada de diapositivas sobre raíles en el exterior del edificio para proporcionar superficies de “salvajes” los anuncios. Una vez llenos de anuncios, los consejos para moverse dentro de un perímetro de ferrocarril, y actuará como obra de arte y las superficies para las nuevas publicaciones relacionadas con la ropa.

Una rampa de la entrada a través de proyectos, proporcionando acceso a una plataforma central de madera apiladas producto que tiene una pantalla y cashwrap “hang-out”. Una pared de tejido manguera flanquea el lado largo de la parte trasera de la plataforma. La manguera de pared simbólicamente evoca el suburbano de la skateboarders raíces y, metafóricamente, el agua las raíces de los surfistas. El patrón de la tubería de pared se determina mediante la recopilación de datos sobre el patrón de ondas en Huntington Beach durante un período de tiempo arbitrario. Cada manguera representa un día a 6 de la mañana. La altura de las olas por la mañana que determina el color y la manguera de la ola período determina la longitud de la manguera. Verde oscuro y negro representan las ondas superficiales, naranja representan las profundas olas.

La plataforma de madera se desliza bajo la de planchas de cedro skylit eje. Un enorme muro de durock arte flota en el eje skylit, proporcionando un lienzo para los artistas en residencia. Vestuarios ocupan la parte trasera de la pared arte.

El perímetro consta de estanterías de paletas de madera encontrado que han sido con chorro de arena clara y recubiertos. Cubre el despliegue de ocultar exceso lienzo encerado, y ofrecen la flexibilidad necesaria para “producto historias”. Clip-en vertical y horizontal accesorios fluorescentes proporcionan un método flexible a la luz estas historias producto. Dos carriles, soldado de alta en las estanterías de paletas normas, para proporcionar carriles de rodadura silvestres anuncio juntas y espejos.

Reflectores de luz fluorescente salvarse reformado y se ganged juntos para crear techos flotantes, la definición de los espacios más íntimos en el gran espacio abierto. Dos juegos de las luces se montó por encima de los coches que la duración del viaje en el espacio abierto en una doble vía en el techo. Clip-on zócalo reflectores son de distribución gratuita en todo el espacio.

Independientes de fixturing se creó a partir de materiales reutilizados, como cajas de cartón, cajas de manzana, moviendo las mantas, los andamios, y la cosecha industrial de muebles y artefactos.

DISEÑO DEL PROYECTO EQUIPO (Nombres y títulos):
Michael Neumann – Principal
Jeff Rudy – Project Manager
Talin Rudy
Christine Longcore
Vivian Prunner
Benjamin Keiser

VISUAL MERCHANDISING:
Deb Mckeand

CONTRATISTA GENERAL:
DBAC, Juan Curci

MILLWORKER:
Amuneal, Adam Kamens

Diseño de iluminación:
Schwinghammer Iluminación, Bill Schwinghammer

Fotógrafo:
Sharon Risedorph
http://www.dezeen.com/2009/08/03/225-forest-avenue-by-michael-neumann-architecture/

El diseñador Thomas Heatherwick de Heatherwick Studio ha completado una serie de quioscos de latón en Londres.

Los quioscos están abiertos por la parte delantera de rotación alrededor de la estructura de las secciones, lo que permite a los proveedores establecidos y eliminar sus existencias de manera más eficiente.

Están hechas de madera recubierta de latón patinado, con el apoyo de un marco de acero.

Una banda de cristal en la parte superior permite que la luz natural en los quioscos durante el día y se ilumina por la noche.

Las fotografías son por Cristobal Palma. 

Más información Heatherwick Estudio:

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El estudio fue encargado por el Royal Borough of Kensington & Chelsea para diseñar los quioscos de venta de periódicos en un número de ubicaciones en todo el municipio. El actual está que sustituirá a los kioscos son aburridas cajas rectangulares en la calle; sus persianas hacen muertos de noche y poco acogedor, superficies planas que sean un objetivo para el graffiti y sus copas son difíciles de usar. El mal diseño de la estructura significa que el vendedor tiene que pasar hasta una hora, mañana y tarde, y la creación de embalaje fuera del stand.

El estudio quería diseñar un kiosco, sin superficies planas, en el exterior, que se ve bien por la noche, así como los días, con un tipo diferente de mecanismo de apertura y cierre para que el proveedor de la vida más fácil.

El nuevo tiene un quiosco, intensificación forma hacia el exterior – el resultado de un acuerdo más ergonómico de la revista estantes que también hace que el margen de un objetivo menos evidente para el vandalismo. Secciones de la parte superior del techo son de vidrio templado, de modo que la luz entra en la caseta de día y brilla fuera de él por la noche. En lugar de un pesado rodillo de obturación que tiene que ser levantado, los kioscos abiertos por la parte delantera secciones rotación alrededor de la estructura. Los quioscos están hechos de madera, con un recubrimiento exterior de bronce patinado.

El Paperhouse es una innovadora alternativa a las actuales-como el cuadro de quioscos de la estructura de acero y revestidas con madera en el interior de bronce patinado y en el exterior se abre en las secciones, proporcionando un seguro, impermeable para la localización de proveedores, lleno de luz natural. Cada Paperhouse puede ser fácilmente ubicado en la calle, enchufado y abierto, listo para su uso inmediato.

La primera se han instalado quioscos en lugares clave a través de Kensington, Earl’s Court incluidos y Sloane Square. Además las instalaciones seguirán.

Thomas Heatherwick dijo: “Este ha sido un fascinante comisión para el estudio. Quioscos de periódicos son una parte importante de nuestro patrimonio calle – que añadir vitalidad a la vida de la calle al azar y proporcionar oportunidades para posibles conversaciones. El desafío de crear una estructura que es capaz de resistir a las condiciones en la calle al mismo tiempo que una interesante adición al medio ambiente urbano ha sido emocionante “.

Daniel Moylan Consejero, Jefe Adjunto del Royal Borough of Kensington & Chelsea, dijo: “Esta comisión es algo más que la sustitución de algunos de los actuales quioscos. Es clave para nuestro continuo compromiso con excelente diseño para la esfera pública. “

Nombre del proyecto: Paperhouse
Localización: Londres
Ubicación: Kensington & Chelsea
Función: los kioscos

Cliente: The Royal Borough of Kensington & Chelsea, Daniel Moylan
Diseño: Estudio Heatherwick
Diseño Desarrollo: Studio Heatherwick en asociación con Nader Mokhtari
Fabricante: Administrar Ltd y sub-contratistas
Equipar subcontratista: 2D3D
Marco subcontratista: Guttridge
Controles estructurales: LUNA ingenieros

El diseñador español Martí Guixé español ha creado una lámpara en cuerdas atadas a la marca italiana Danese.

Una bombilla de secundaria está vinculada a la sombra y se puede conectar a las cuerdas, colgado en el interior de la sombra o usar como una lámpara tarea.

He aquí  más información:

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Suspensión

Se trata de una evolución de la lámpara Cau presentará en 2008. es provocadora y asertivo. como en el Cau cuadro, el icono de la lámpara clásica reinterpretada combinar de un modo nuevo las funciones de sus componentes y añadiendo elementos nuevos e imprevistos.

Con nudos inspirado en la técnica de la servidumbre, el cable de la lámpara de trabajo móvil lazos colgantes que el difusor y la creación de puntos de enganche para colocar el elemento de iluminación. el trabajo, por lo tanto, la luz puede ser insertada en el interior del reflector o colgado externamente para modificar la luminosidad del medio ambiente mediante el gesto inusual, el establecimiento de una nueva relación entre el usuario y la luz.

El cuerpo de la lámpara se divide en dos partes: una que sostiene la antorcha en la versión de escritorio, y el otro alberga una segunda fuente que se fija y se abre con una ronda de apertura en la parte superior e inferior de los lados para garantizar una iluminación directa e indirecta .

Ambas fuentes son fluorescentes, una clase (de bajo consumo de energía). es posible manejar por separado. que se complementan entre sí. dispara un haz hacia arriba y hacia abajo con un dispositivo óptico que concentra la luz directa de emisión para obtener una buena calidad de iluminación en el área justo debajo y amplía la acción indirecta de emisiones para garantizar la iluminación de los alrededores.

La lámpara de escritorio está vinculada a la horca, pero el chasis tiene un amplio espacio de acción. que pueden ser colgados en diferentes lugares y es independiente gracias a un interruptor independiente de la otra fuente. habida cuenta de su hábil combinación de rendimiento y características luminosas que han sido tradicionalmente separados, Cau es absolutamente un producto innovador.

Estructura pintada, se convirtió en aluminio blanco, marrón
Dimensiones: D44xH30cm

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http://www.dezeen.com/2009/08/04/cau-sospensione-by-marti-guixe-for-danese/#more-35994

ARTE

Forma en sentido filosófico

Cada cosa tiene muchas formas, según el aspecto formal o formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño, de color, de peso, formas espaciales (geométricas), formas materiales que lo componen (composición física o química), edad, situación, función, origen, finalidad, formas de relación con otras cosas, etc. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa, y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. Y no solo referido a las cosas materiales, sino a los mismos conceptos.

Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una que es especial. Aquella que nos permite identificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Es la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia.

En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma.

Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas, incluidas las diversas formas, en clases que tienen una determinada forma similar, aunque difieran en otras.

Existe toda una filosofía basada basada en la forma, entendida como “Idea” que subsiste como “esencia” real e independiente de las cosas materiales, el platonismo. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme, sobre todo en Occidente: pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios, y es lo que da estabilidad, sentido y racionalidad al mundo.

El conocimiento verdadero viene así garantizado por la verdad inmutable y eterna pues está basada en la realidad divina.

Aristóteles discípulo de Platón, realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en “forma”. Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Consideró a la forma como la esencia de las cosas pero necesariamente unidas a la materia.

Según el filosófo, todas las cosas que cambian constan de “materia” y “forma” como principios complementarios teoría hilemórfica; que equivalen también, respectivamente, a los de “potencia” (lo que una cosa puede llegar a ser) y “acto” (o lo que una cosa es).

Todas las cosas materiales surgen, cambian, se transforman y desaparecen apareciendo unas en otras, permaneciendo siempre la materia como pura posibilidad que ella misma no es nada. Por eso Aristóteles distingue entre lo que llama la forma sustancial y las formas accidentales.

La forma sustancial es la que permanece como “esencia” de las cosas y es lo que viene a representar el concepto que hace posible el adecuado conocimiento, mediante un proceso de abstracción que realiza el entendimiento separando las formas accidentales llegando por intuición especial (entendimiento agente)al conocimiento de la realidad como tal.

Por eso durante la existencia de la cosa, permanece la forma sustancial, lo que ella es, mientras que cambian las formas accidentales. Cuando la forma sustancial desaparece, por corrupción, la material va tomando diversas formas, puesto que las formas están jerarquizadas y ordenadas según el orden de la “fisis” o Naturaleza material, materia de la que todo proviene por generación y a ella vuelve por corrupción mediante la acción de las causas.

Así “Desko”, mi perro, nace, crece, se desarrolla, muere, pero entretanto ha dejado unos perritos y perritas que continúan indefinidamente el movimiento natural. Al mismo tiempo que eso es posible porque Desko ha comido carne y cosas que dejaron de ser lo que eran por medio de los cambios de formas accidentales y han llegado a convertise en forma accidental del cuerpo de Desko. Lo mismo que una planta con el agua y la tierra. Todo en un continuo movimiento de la Naturaleza material, y por eso móvil.

Solamente, según Aristóteles, hay un Primer Motor, inmóvil porque es Acto puro, que carece de materia, y que es la causa del movimiento de todos los demás seres. El movimiento como paso de la potencia al acto, necesita por eso de la materia como potencia de ser y capacidad de recibir sucesivas formas en el movimiento.

El conocimiento se expresa mediante palabras que significan un concepto o idea de una forma determinada: cosa, tiempo, cantidad, cualidad, relación, acción, modo, pasión, posición o lugar, posesión.

El tema de la comprensión de las formas, y su jerarquización y relación lógica, constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Pues se consideraba que el conocimiento de las “esencias” era el conocimiento de la verdadera realidad.

Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico.

Hoy no es sostenible el valor de las “esencias inmutables”, dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día, tanto acerca de la Naturaleza, como del hombre y su sistema de conocimiento etc. sin embargo mantiene su interés por varias razones:

• · Por el peso histórico de la tradición filosófica, mantenida, sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la “esencia” de las cosas.
• · Porque responde a la estructura lingüística en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO – PREDICADO. En la que los sujetos son las sustancias, las cosas y su concepto la “esencia”, y los predicados las formas accidentales o conceptos subordinados.

La dificultad en superar esta estructura básica del pensamiento que nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras lingüísticas, y también lógicas, constituye para algunos filósofos la misión de la filosofía: poder superar las trampas del lenguaje.

http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_%28filosofía%29

Forma: Es la posible versión de acciones organizativas; de cohesiones dinámicas coherentes, donde las fuerzas son activadas y distribuidas en el espacio-tiempo. Pier Luigi Nervi dilucido que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.

Características de la forma:

Configuración: presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.

Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde significación.

Tamaño (escala): el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”.

Color: la imagen puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve como imagen no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la imagen.

Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve mas intenso.

Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Por ejemp: horizontal o vertical, y también la dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición.

Clasificación de las Formas

Formas Orgánicas o Naturales

Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre, generalmente para sus creaciones.

Formas Artificiales

Son objetos mentales, para ser percibidos o materializados.

Formas Básicas Sintagmas.

Son objetos mentales como el circulo, el cuadrado y el triangulo equilatero (no cualquier tipo de triángulo). Cada una de ellas tiene sus propias caracteristicas y son la base para la formación de otras formas.

Clases de forma

Formas Simbólicas: Tienen una significación que va mas allá de lo que se representa. Algunas tienen significado patriótico, religiosos, poético, oníricos, sexuales, guerreros, de paz, etc. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas, Sin embargo, el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional

Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o visualización. En la escultura y la arquitectura, la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad.

Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra.

Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes, pero las modifican en función de la composición.

Forma Simétrica (regulares): Las formas regulares son aquellas que Correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas regulares. Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y tridimensionales.

Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.

Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. se expresa en los planos, planta, corte, y fachadas, las formas (esquemas) son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal.

• · Formas lingüísticas
• · Formas culturales
• · Formas sociales
• · Formas artísticas
• · Formas jurídicas
• · Formas morales
• · Formas físicas
• · Formas químicas (fórmulas)
• · Formas políticas
• · Formas biológicas
• · Formas geométricas
• · Formas matemáticas

• Formas lógicas
• formas simbólicas

http://www.math.nus.edu.sg/aslaksen/teaching/math-art-arch.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Forma

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/estudio-de-arquepoetica/escritos/exegesis/ – forma

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/genesisdelaforma/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/conjuncionesdidascalicas/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/estrelladedavid/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/octasintagmas/

http://es.wikipedia.org/wiki/Sólidos_de_Kepler-Poinsot

http://es.wikipedia.org/wiki/Sólidos_de_Catalan

http://es.wikipedia.org/wiki/Morfología_%28diseño%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Morfología_humana

http://www.unitone.org/naturesword/

Las formas: definición

La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.

Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.

http://www.fotonostra.com/grafico/lasformas.htm

Forma

Palabra derivada del término griego que designaba el aspecto de una cosa, pero no tanto en su dimensión exterior como en aquellos rasgos que permitían identificar la misma en el proceso de su captación intelectual.

Podría traducirse por esencia; de ahí viene su oposición a la materia, sensible y entendida como pasividad sobre la que la forma es impresa.

En la medida en que el arte se ha desarrollado en el sentido de prescindir cada vez más del mundo visible para reflejar un mundo de esencias sólo accesible al artista, puede decirse que ha avanzado en la dirección de un creciente formalismo que culmina en la abstracción.

http://www.portaldearte.cl/terminos/forma.htm

Hábitat de la imaginación en donde se contemplan
y cultivan los árboles de la vida y el conocimiento,
para educar la mente y el alma.

Qué es un museo

En su origen griego, el término museo refiere al templo de las musas, de las diosas inspiradoras de las artes. El palacio de Ptolomeo en Alejandría destinaba un espacio para consagrarlo a las artes y a las ciencias, cercano a la majestuosa biblioteca.

Las musas, habitantes del Museo, representan a las fuerzas mentales arquetípicas que nos guían hacia la sabiduría espiritual y hacia la libertad, mediante el poder de la intuición, la inspiración y la creación.

Las musas son el poder de los lenguajes, el poder de la comunicación por medio de las posibilidades de la palabra, de las imágenes, de las canciones, de la música, de la danza, de toda expresión sublime, todo arte en su más heroica y divina manifestación.

Son la helénica representación de los poderes creadores de la mente humana. Nueve deidades femeninas que propician el conocimiento y la creación, el arte, el saber y la elocuencia:
Erato: poesía lírica
Euterpe: música
Clío: historia
Calíope: épica
Melpómene: tragedia
Polimnia: himnos
Talía: comedia
Terpsícore: danza
Urania: astronomía

En la época contemporánea, el concepto de museo es definido por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), como:
“El museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación y el deleite del público que lo visita.“1

Qué es un museo virtual
Las transformaciones de las sociedades en diferentes momentos de la historia han modificado no solo el concepto de museo sino que también han incorporado los avances en el conocimiento y la tecnología para cumplir los cometidos de recolectar, preservar  y difundir el patrimonio de la humanidad.

A partir de las posibilidades actuales de los soportes y medios digitales, podemos identificar distintas formas de conceptualizar la noción de “museo virtual”:

Museos tradicionales, que físicamente se constituyen a partir de un edificio que alberga materialmente colecciones de diversas manifestaciones del patrimonio de la humanidad, y que aprovechan las alternativas que ofrecen las tecnologías de la información y la Internet de distintas maneras:

A través de un sitio web cómo un instrumento de difusión, equivalente a la folletería impresa, en donde se presentan la introducción al museo, información acerca de las exhibiciones (permanentes y temporales), horarios, indicaciones para visitantes, reserva de derechos de entrada, tiendas con venta en el sitio físico y/o por Internet, entre otros.

Sitio web que presenta partes del contenido físico de un museo tradicional para que pueda ser apreciado de una manera distinta y complementaria a la que puede experimentarse en una visita física al museo. Esta alternativa aprovecha las cualidades de los medios digitales para presentar su acervo de acuerdo con distintas intencionalidades específicas, como puede ser el mostrar alternativas para tipos específicos de público (especialistas, niños…), o para mostrar hipótesis desarrolladas por investigadores sobre piezas o temas específicos, o para mostrar partes del acervo que no se contemplan usualmente en el espacio físico del museo, muchas veces por ser éste insuficiente o por las características específicas de las piezas (fragilidad, estado de conservación, etc)

Museos que no tienen como referente a un edificio arquitectónico construido, que toman al museo como metáfora para albergar obra, la mayoría de las veces de pintores o artistas contemporáneos. Estos museos crean una interfase gráfica que puede incluir un edificio virtual con elementos arquitectónicos como salas, entradas, salidas, puntos de partida para los recorridos, pisos, escaleras, muros, etc. y organizan sus exhibiciones por salas. Pueden ser usados también como punto de venta de obra denominada artística.

Museos puramente virtuales que no existen como edificio ni se articulan mediante esa metáfora y que exploran las posibilidades tecnológicas para mostrar al público colecciones privadas de arte, exhibiciones sobre temas específicos (periodos, artistas, estilos), que existen físicamente como contenidos tradicionales (lienzos, esculturas, grabados) pero que no están albergadas en edificios físicos.

Museos virtuales sin referente físico y con exhibiciones virtuales que interpretan el concepto de Museo más allá de la metáfora; el museo virtual como un espacio-tiempo abierto permanentemente a la exploración de los usuarios a través de la interacción con contenidos elaborados específicamente para una interpretación contemporánea orientada a la presentación y provocación de objetos museísticos, de inspiración (de las musas) que despiertan a los poderes creadores de la mente. En esta última definición se inserta el Sistema de Museos Virtuales.

Qué es el Sistema de Museos Virtuales de la UAM Azcapotzalco
El Sistema de Museos Virtuales (SMV) concebido como una  estructura de elementos Museos, articulados bajo los criterios: Ciencia-Arte-Diseño que son presentados como conjuntos de objetos de comunicación visual configurados a través de estímulos:
Visuales: que proponen datos fundamentalmente a través del sentido de la vista.
Perceptuales: datos configurados de manera que ofrecen al usuario posibilidades de ser ordenados en la mente, de manera eficiente, económica, pregnante, a través de la configuración de la  buena forma.
Cognitivos: configuraciones que inducen a la formación de pensamientos mediante la atracción de la atención, la activación de procesos de recuperación de la memoria, de la provocación de la imaginación y el estímulo de la voluntad.
Emocionales: que provocan alteraciones de distintas intensidades y temporalidades en los organismos de los usuarios y predisponen comportamientos.
Experienciales: que proponen la creación de experiencias interesantes para el usuario, así como la posibilidad de provocar la prefiguración de nuevas experiencias.

El Sistema de Museos Virtuales es una exploración concreta de las posibilidades de la educación virtual, a través de la presentación de productos de investigación mediante el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en el cumplimiento de las funciones sustantivas de la Universidad en su carácter de institución pública. La educación virtual, concebida como un complejo conjunto de alternativas educativas tanto formales como no formales que nos posibilitan, además de la formulación de cursos específicos, de aulas virtuales, incursionar en la propuesta de experiencias de formación de recursos humanos, cuya responsabilidad final está cada vez más centrada en el estudiante-usuario, a través del ejercicio de la búsqueda, la selección, la organización y la reflexión.

La creación de condiciones optimizadas de percibir (perceptualizar) las imágenes contribuye a ofrecer alternativas múltiples de visualización de obras que proponen la generación de vínculos para su comprensión sin intentar sustituir o simular la posible experiencia directa con una obra, sino explorar el contacto con formas novedosas de desarrollar experiencias.

La naturaleza de del SMV rompe con la acumulación y aglutinamiento de obras y personas en el espacio y en el tiempo, al estar abierto permanentemente a la utilización personal de cada uno de los usuarios, y al ser accesible desde distintos puntos geográficos en el planeta sin lugares, horarios o ritmos preestablecidos.

Con la expansión de la interconectividad digital en México y en el mundo las posibilidades de la socialización de la información para la construcción individual y colectiva se abren de manera permanente y dependen cada vez más de la participación activa y responsable de cada uno de los usuarios.

Los Museos Virtuales como Enciclopedias Habitables
En el SMV se presenta la exploración de los conceptos que sustentan la propuesta de los museos virtuales como enciclopedia habitable, como espirales de información que invocan a la búsqueda a través de imágenes visuales que privilegian tanto la función como la estética, a través de:

Establecer redes entre conceptos, en cuyos nodos convergen conocimientos pertinentes para la comprensión del concepto museo virtual en Ciencia-Arte-Diseño.
Propiciar la reflexión sobre objetos de estudio como la tecnología contemporánea, los viejos y los nuevos lenguajes, las tecnologías específicas de la información y la comunicación, la web, la educación, el hipertexto, la comunicación visual, los museos tradicionales y los museos virtuales, la sociedad de la información, el arte digital y las exposiciones universales que, al ser abordados desde las perspectivas de diversos autores de distintas partes del planeta, permiten establecer una red de relaciones entre distintos campos de conocimiento bajo la óptica de las posibilidades de los museos virtuales como enciclopedias habitables.
Explorar la posibilidad de activación de todos los sentidos a partir, única o primordialmente, de la estimulación visual. En este marco particular, se resalta la oportunidad de desarrollar los lenguajes visuales, fundamentalmente no verbales, como instrumentos de perfeccionamiento de las facultades intelectuales de los seres humanos.
Propiciar procesos de pensamiento racional discursivo a partir de imágenes perceptualizadas (que faciliten la organización perceptual del usuario), complementados por la inteligencia y la sensibilidad. Se propone trascender el nivel de profundidad de captación de imágenes visuales de la pura sensación e identificación hacia la descripción, el análisis, la jerarquización, la reflexión y la argumentación.

Continentes integrados por textos (tejidos) icónicos para generar  eventos propositivos, perceptibles e inteligibles, circunstancias experienciales cualificadas, condiciones de posibilidad para Ser, para Reconocer, para Producir y para Trascender.

Las Enciclopedias Habitables son Objetos Mentales, continentes de todo objeto mental, página de páginas, libro de libros, biblioteca de bibliotecas, vínculo de vínculos. Museo de los museos, imaginario de la imaginación, lugar de conjunciones propiciatorias para la colaboración entre generaciones, donde se aprende a aprender, aulas sin muros ni fronteras, sin límites, sin limitaciones, tiempo permanente de vivencias intensas para la sensibilidad y la inteligencia, instancia para enamorarse, para profundizar.

Virtuosa Realidad para encontrarse en el descubrimiento propio, caleidoscopio íntimo para el estudio de los orígenes, para el conocimiento de lo sublime y la convocatoria de visiones de luminosos futuros.

Aportaciones del proyecto:
En el campo del conocimiento del Diseño:
La múltiple, diversa y hasta confusa utilización cotidiana del término     Diseño ha dificultado el avance en la construcción del Diseño, no como disciplina solamente, sino universitaria y fundamentalmente, como un campo de conocimiento del cual se derivan objetos de estudio que permitan su reflexión, su construcción y su difusión.

Con SMV  proponemos formas de definir, abordar, presentar y difundir contenidos pertinentes y contemporáneos a través de configuraciones y estructuras cercanas a nuestro campo de conocimiento, el Diseño.

Es un conjunto de objetos diseñados que, a través básicamente de lo visual, ofrecen posibilidades de relación con los usuarios desde las perspectivas: sensorial, perceptual, cognitiva, emocional y experiencial, articulados por un eje rector orientado a la racionalidad que hace posible el desarrollo del conocimiento.

En la disciplina del Diseño de la Comunicación a través de lo visual.
Al proponer usos innovadores para los medios digitales contemporáneos;  los soportes de la información (como CD y DVD) y la Internet  nos plantean retos no sólo orientados a adecuar las viejas prácticas a las condiciones tecnológicas; desde la Universidad de carácter público estamos obligados a explorar las posibilidades de la tecnología para ser utilizada en intencionalidades que abran puertas de desarrollo y crecimiento de los seres humanos.

En la vinculación interdisciplinaria y de campos de conocimiento.
Al ser un trabajo que aborda distintas temáticas, se propone para que sea de interés para personas interesadas en cualquier disciplina o campo de conocimiento, y que puedan sentirse estimuladas para establecer relaciones que le resulten útiles y significativas para contribuir en el mejoramiento de su calidad de vida.

En el ejercicio de las funciones sustantivas de la Universidad.
Mediante la difusión del trabajo universitario, la divulgación del conocimiento producido, la responsabilidad con la extensión universitaria  y la vinculación y establecimiento de redes con instancias nacionales y extranjeras de objetivos diversos, como el Sistema eMéxico. Todo ello haciendo valer las posibilidades de los medios digitales que ofrecen la presencia del conocimiento universitario cualquier día, a cualquier hora, en cualquier parte del mundo que cuente con las condiciones tecnológicas apropiadas, para cualquier persona alfabetizada informáticamente a un nivel básico, además de ser económicamente sustentable para nuestra universidad al no requerir de ediciones que mermen los presupuestos ni de mecanismos de distribución de publicaciones que han probado ser costosos y deficientes en las instituciones públicas de educación.

Es también el tema ambiental nuestra ocupación por el cuidado del ambiente, por lo que, para la realización, producción y divulgación de los proyectos que se desarrollan en el Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva evitamos, en lo posible, la utilización de papel.

Sistema de Museos Virtuales (http://museosvirtuales.azc.uam.mx/)
Los museos que conforman el Sistema de Museos Virtuales son:

1. emuseo (inaugurado en 2006, rediseñado en 2007) http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/
Museo Virtual Interactivo, en sus salas de exposición se muestran diversas temáticas y autores de las artes visuales, las ciencias y la cultura material, enfatizando en la descripción de sus fuentes, conceptos y poéticas.
Exhibiciones:
Abstracción y kinesis
Conjunciones Didascálicas
Constelaciones de Taurus
Continuidad indivisible
Doble helicoide
Edificación y Percusión
Estrella de David
Gramagénesis
Gramapoética
Génesis de la forma
Matemática Escultórica
Menhires
Octasintagmas
Origen, Identidad, Prospectiva: Cesar Pelli
Paráfrasis
Perceptualización matemática
Poética matemática
Suisekis
Minaretes

2. teateoremas (inaugurado en 2006, rediseñado en 2007) http://museosvirtuales.azc.uam.mx/teateoremas/
Museo Virtual Interactivo, en sus salas de exposición se describe y explica el origen y la morphogénesis de dos obras de la ciencia y la poética arquitectónica del arquitecto británico  Norman Foster: métodos de abstracción, analogías, metáforas, resemantizaciones y transformaciones.
Exhibiciones:
Números Triangulares
Proyecto WTC NY, Norman Foster
Precursores
Hexagrama
Morfogénesis
Columnas Salomónicas
Torre de Collserola
Hélices
Tornillo de Arquímedes

3. altervisus (inaugurado en 2007)
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/altervisus/
Museo virtual interactivo de la poética del hábitat inteligente, exposiciones didácticas de las otras visiones del habitar. Exhibiciones de autores y tipologías que rompen e inauguran paradigmas.
Exhibiciones:
Panteón de Agripa
Alto Medioevo
Etienne Louis Boullée
Joseph Paxton
Gustave Eiffel
Tipologías
Antoni Gaudí
Art Nouveau
Alexander Graham Bell
Paul Scheerbart
Vladimir Shukhov
Félix Candela

4. optosinapsis (inaugurado en 2007)
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/optosinapsis/
Museo virtual interactivo, exposiciones de inferencias y referencias.
Mapa cognitivo – óptico de sinapsis: Conceptualización y Visualización de los orígenes y los procesos de abstracción (naturaleza – objetos materiales – objetos mentales), correlaciones y conversiones propositivas y perceptualización de analogías morfo-topológicas.
Exhibiciones:
Arquitectura orgánica
Toposcopía
Volúmenes
Envolventes
Dunas
Litomorfía
Icebergs
Fusión
Tsukubais
Jardín Zen
Estromatolitos
Pétalos
Calder

Para 2008, se proyecta la apertura del un museo más, morphoterio, y el plan de trabajo se extiende al 2018, con la inauguración de un museo más cada año.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez
Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva
Departamento de Investigación y Conocimiento, División de Ciencias y Artes para el Diseño. Universidad Autónoma Metropolitana – Azcapotzalco
robertorealdeleon@correo.azc.uam.mx
jvr@correo.azc.uam.mx
marcoflores@correo.azc.uam.mx

REVISTA CASA DEL TIEMPO. CUARTA ÉPOCA. No.5-6  MARZO-ABRIL DE 2008

http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/05_iv_mar_2008/index.html

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Un museo virtual es una colección organizada de artefactos electrónicos y recursos informativos. Dicha colección incluye pinturas, dibujos, fotografías, diagramas, gráficos, grabaciones, segmentos de vídeo, artículos, transcripción de entrevistas, bases de datos y cualquier otro tipo de registro que pueda ser almacenado en el servidor del museo.
Jamie McKienze en su artículo “Building a Virtual Museum Community” , distingue dos tipos de museos virtuales:

- Learning Museums: sitio web que ofrece recursos de aprendizaje en línea que invitan a ser visitados repetidamente facilitan la exploración y la investigación.
- Marketing Museums: sitio web que busca la promoción de los museos físicos para incrementar el número de visitantes a sus instalaciones. Generalmente, los sitios de estos museos cuentan con una tienda en línea para vender sus productos.

A pesar de esta distinción entre los museos virtuales, podemos constatar hoy, que la gran mayoría de éstos toman sus responsabilidades educativas muy seriamente, acciones que se han visto potenciadas por el uso de tecnología avanzada, generando así un aporte sustancial a la oferta educativa en línea y libremente disponible. El museo virtual nos ofrece la gran ventaja del goce estético y del aprendizaje de los objetos expuestos actualmente, sin tener que trasladarnos para ello. Todo lo que necesitamos es una computadora, una conectividad razonable, y algo de tiempo disponible.

McKienze, en el artículo ya citado , nos ofrece una serie

.

Un objeto diseñado debe ser la fiesta del intelecto. No puede ser otra cosa, fiesta-juego, pero juego racional y sensual, sensible e inteligible, significativo.

Paul Valery

Este reporte explica el sentido que yo entendí acerca de la lectura “hermeneusis”.

El texto en sus primeras partes empieza explicando una de las propiedades del dialogo, la cual según el autor intercambiar conocimientos.

Después dice que el conocimiento sirve para depurar la racionalización impractica, ósea quitar del camino al ser humano ideas que no sirvan de algo al mejoramiento de sus condiciones de vida.

Menciona también la consecuencia lógica de lo la depuración del conocimiento, el cual es el conocimiento practico, que es la trascendencia del conocimiento, pero obviamente el conocimiento se deriva de la practica, y eso es justamente  a lo que el autor se refiere con lo de “hacer haciendo” y “la acción de la acción”

Pero la acción de la acción solo es posible de dos formas, pensando, y practicando el pensamiento.

Pero para lograr algo con el pensamiento racional-practico se debe tener una intención. La intención conlleva ala forma de la práctica del pensamiento de la mente. Y dentro de esa intención junto con la forma esta implícita la necesidad que te conlleva a tener ideas y conocimientos.

Concluyo que la necesidad es la base esencial para que existan pensamientos, conocimientos y la practica de ellos que a veces son diseños.

Filosofía poética

Bajo este apartado se encuentra la teoría aristotélica del arte y su análisis de la belleza. Cuando Aristóteles define que el fin del arte es “la imitación de la naturaleza” no quiere decir que las artes plásticas y la poesía deberían limitarse a copiar los productos naturales; él se refiere a que, al igual que la naturaleza da cuerpo a la idea, así mismo hace el arte, pero de forma más perfecta y elevada. De aquí su famosa afirmación que dice que la poesía “es más filosófica y elevada que la historia”. De aquí proviene también su igualmente famosa doctrina de que el propósito del arte es calmar, purificar (katharsis) y ennoblecer los afectos. Por esta razón prefiere la música a todas las artes plásticas, ya que posee un valor ético superior.

El concepto de Aristóteles de la belleza es vago e indefinido. A veces considera el orden, la simetría y la limitación  y otras meramente el orden y la grandiosidad como componentes de lo bello. Estas últimas cualidades las encuentra especialmente en la belleza moral. Resulta imposible hacer aquí una valoración del conjunto de la filosofía aristotélica o rastrear su influencia sobre los sistemas filosóficos que le siguieron. Bastaría con decir que, tomado como un sistema de conocimiento, es más científico que metafísico; su punto de partida es la observación, más que la intuición, y su objetivo es averiguar la causa última de las cosas, más que determinar el valor (ético o estético) de éstas. Su influencia se extendió, y todavía se extiende, más allá de los campos de la ciencia y de la filosofía. Nuestro pensamiento, incluso en asuntos muy lejanos de la ciencia y la filosofía, desemboca naturalmente en las categorías y las fórmulas del aristotelismo, y a menudo encuentra su expresión en términos que fueron inventados por Aristóteles, de forma que “las palabras de Aristóteles, entendidas a medias, se han convertido en leyes de pensamiento para otros tiempos”.

http://ec.aciprensa.com/a/aristoteles.htm

POÉTICA POESÍA Audiovisual

IMAGINACIÓN, CREACIÓN, CUALIFICACIÓN, SUBLIMACIÓN.

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Se ejerce la poética al elegir el paisaje de los mantos matrimoniales e idear la cuna de los hijos; todo Mito, Rito, Ceremonia, Tradición, Ensoñación, son POÉTICA Y POESÍA, como lo son los Rezos, los Conjuros, la Comunión, la fusión de las humedades y el fuego, la savia y la luz en el amor infinito y eterno.

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Poética y poesía es beber con los ojos, escuchar con las manos, palpar con los labios, iluminar con el torrente sanguíneo, esculpir aromas y perfumes, transpirar luz, respirar sinfonías, y dibujar con la mente el milagro del futuro.

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La Poética y la Poesía Visual son los objetos de estudio, metamorfosis y expresión de las Enciclopedias Habitables.

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Poesía, es el arte de imaginar y expresar sublimemente los sentimientos y las ideas.

Del lat. poetĭca, y este del gr. ποιητική, creación, génesis. Poema, del it. poēma, y este del gr. ποίημα.

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La poesía es theoresis: entidad metafísica y analógica, es estímulo, verdad, participación emotiva y expresión sublime y sublimante: Ars poetica.

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La Poesía como objeto de estudio ha seducido a una gran cantidad de pensadores:

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Aristóteles de Estagira (384 – 322 AC).

En su obra “Poética”, explica que la Poesía no representa lo acaecido sino lo Posible, por lo que la Poesía es más filosófica y elevada que la historia porque la Poesía expresa lo Universal en tanto que la historia describe lo particular.

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Giambattista Vico de Nápoles (1668 – 1744).

En su obra “Scienza Nuova” exorcizó la condena que Platón hiciera a la poesía y a los poetas; para Vico el sublime ser de la poesía es darle a las entidades insensatas sentido y pasión.

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Es propio de la infancia tomar algo inanimado entre las manos y hablarle para transformarlo, convertirlo en algo con vida, resemantizarlo dirían los semiólogos, Esta dignidad filológica y filosófica demuestra que la humanidad contiene, en sí, todas las posibilidades imaginativas poéticas fluyendo en su propia naturaleza, en su propio ser.

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Giambattista Vico afirma que la humanidad está enlazada a los magnos sentidos y al vigor de la fantasía, por lo cual la sabiduría poética fue la primera sabiduría de la humanidad.

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Esta dimensión e histórica función ubican a la poesía como obra del espíritu, como la manifestación inicial del pensamiento humano; si se tiene en cuenta que los seres humanos antes de reflexionar, con la mente incontaminada, inician siempre sus pensamientos perturbados y conmovidos por las dramáticas experiencias de su existencia.

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Vico el napolitano trasciende las teorías de la poesía de su tiempo, la cual estaba constreñida a la mera acumulación de reglas y preceptos ajenos, sin tener en cuenta su verdadero contenido, que es la inspiración y el ingenio.

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Giambattista Vico ve con agudeza cómo los lenguajes comprenden las expresiones no verbales de la mente humana, la Música al sonido, la Danza al movimiento, la Arquitectura al espacio, la Iconografía al silencio y a lo visible. Estos lenguajes se muestran como la urgencia ineliminable que tiene el ser humano de expresarse, comunicarse y de creer, así como de perfeccionar su entorno.

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La poesía Ars poetica es postulada como la facultad de animar la materialidad burda del mundo exterior para imaginarlo grato, placentero, cualificado.

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Existen dos poesías, la humana y la del cosmos; la humana es la concebida por el ser en formas de expresión, y la del cosmos es la percibida en los eventos de la naturaleza fysis.

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El discurso poético es valorativo-apreciativo, orientado a distinguir, recordar y sustentar valoraciones ya logradas para, así, estar en condiciones de explorar y experimentar diferentes y diversas apreciaciones, y de tener distintas valoraciones; el discurso poético es el discurso axiológico.

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La poesía corresponde a la teoría de la empatía que considera la actividad estética, aisthetikos, como la proyección de emociones y pulsiones del sujeto en el objeto estético.

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Georg Wilhelm Friedrich Hegel de Stuttgard (1770-1831).

En “Lecciones sobre Estética”, Hegel expone la hipótesis de que la poesía es más antigua que la literatura; la poesía es la representación originaria de lo verdadero, es el saber en el cual lo universal todavía no ha sido separado de su existencia viva y de lo particular, de la ley y el fenómeno; la finalidad y el medio aún no se han opuesto uno al otro, comprendiéndose el uno en el otro y a través de los otros.

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La poesía no se limita a expresar contenidos ya conocidos por las entidades; la poesía a través de imágenes, multiplica y diversifica los contenidos conocidos en continentes y contenidos inéditos polimórficos y polifónicos.

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Para Hegel, la Poesía es Conocimiento y aún pertenece, junto con la Religión y la Filosofía, a la esfera de la verdad absoluta. La Poesía es semántica sublimada que gesta la intimidad y la inmanencia del universo nuestro.

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Hay objetos y situaciones, poesías o paisajes que producen reacciones afectivas en la mayoría de los seres humanos sino idénticas, por lo menos similares; algo que puede ser la manifiesta existencia de un espíritu estético común a todos los seres humanos sin importar su distinta y distante procedencia en el espacio y en el tiempo.

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La poesía es la representación de la utopía; si la utopía se realiza, se cumple, entonces la poesía, con lo cual conoceremos la posibilidad de existencias poéticas.

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Johann C. Friedrich Holderlin de Lauffen (1770-1843).

Holderlin propone habitar poéticamente el mundo en su obra “El Devenir en el Declinar” y resalta también que la poesía esta subordinada al ser poético que la especifica.

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La poesía literaria, dice Holderlin, es una forma de la poesía, pero también son poesía la iconografía parlante, la música visible, la coreografía del espacio, la danza escultórica, la caligrafía cinestésica, la proxemia cósmica, la photo-skia-grafía y los discursos habitables.

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Los mitos son poesía: el caballo alado y la serpiente emplumada lo son. Los ritos, al igual, son poesía: el bautismo y la ablución así como las ceremonias del té y la bendición de los alimentos son poesía.

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También son poesía las herencias; basta recordar cuando los alfareros de la China, mucho antes del primer año de nuestra era preparaban las dulces y sedosas arcillas para protegerlas, con mucho celo, bajo tierra hasta que alcanzaran esas la nobleza de su plenitud y entonces, sus bisnietos dieran luz a los continentes, que miles de años después son los tesoros de museos. También recordemos cuando el padre de Pablo Ruiz Picasso le entregó sus pinceles de iconógrafo al igual que lo hicieron todos los padres Ruiz desde Altamira.

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La poesía no produce imágenes la poesía produce imaginaciones. La poesía está signada por la impronta de la universalidad y de la totalidad, que constituye su carácter, ethos. La poesía es la verdad filosófica que está manifiesta en la inmediatez de la imagen y en la universalidad del concepto. Lo que definimos como naturaleza fysis es un Poema contenido y expresado en caracteres misteriosos y admirables.

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Martin Heidegger de Messkirch (1889 – 1976).

A través de la “Esencia de la Verdad” define a la poesía como el nombrar que instaura el ser y la esencia de las entidades. La poesía no es un decir caprichoso, ilógico y accidental, no, por el contrario, es aquello por lo cual hacemos público todo lo que sentimos y pensamos lo más íntimo, lo más preciado.

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La poesía es el lenguaje primigenio de toda cultura viva y continua, que deviene y trasciende. La poesía es proyección de las emociones y la razón, los sentimientos, las expectativas; la Poesía es la contemplación primordial de los entes en la cual integran su ser a las entidades del universo.

J. M. William Turner de Covent Garden (1775 -1851).

Como su iconía representaba visiones precursoras que hubo de justificar ante sus retrogradas contemporáneos de todos los tiempos.

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La única opción que le quedó para diluir su insultante imparidad fue apelar a la poesía:

Hasta el sol poniente en el cielo occidental, eximio y radiante el gran arco iris

Etéreo flota el amante de la tierra

Surge en el inconmensurable clímax

Desplegando sus colores en equilibrada proporción

Desde el rojo fulgor, hasta el morado que mora en los cielos

Las nubes que se disuelven modelan con el sol su prisma lluvioso

Se expanden a la mirada sabia los varios hilos de luz

Cuando reposando sobre el pecho de las montañas iluminadas, se refleja en la eterna memoria.

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Charles Baudelaire de París (1821 – 1867)

Define a la poesía como composición; decía que todo el universo visible es como un almacén de imágenes, y de signos que los autores reorganizan con la intuición e intención de resemantizar el universo.

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Paul Valéry de Sete (1871 – 1945).

Define a la poesía como construcción, la poesía se hace construyendo complejos conjuntos icónicos, circunstancias y esencias que los demiurgos eligen de la iconósfera la cual es su realidad, y que cuando la dicen y reordenan, crea otras realidades más perfectas y más significativas.

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Gustav Flaubert de Ruán (1821-1880)

Consideró que la máxima poesía era la Taxometría del espacio, la música de las esferas por ser ésta la diáfana expresión de la exactitud, la armonía y la perfección del cosmos.

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Avicenna de Afshana o Abū ‘Alī al-Husayn ibn ‘Abd Allāh ibn Sīnā (980 -1037).

Para explicar la facultad intelectiva y la abstracción aphaíresis, Ibn Sina hubo de concluir su libro “Las Fuentes de la Sabiduría”, donde se refiere a aquéllo que une lo estimativo y la imaginación: lo estimativo permite percibir los significados no sensibles o intenciones; a imaginación es la facultad de combinar imágenes o separarlas unas de otras.

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Su teoría se refiere a la inspiración que caracteriza la iluminación de los seres, los que poseen el don de construir imágenes.

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Ibn Sina menciona que solo los humanos iluminados ven alguna vez el fulgor del oro engarzando gemas, y en otra ocasión, la triangular equidad de una montaña a la luz de la luna plena para, que tiempo después, en el desierto, al beber la infusión de la noche, narren para compartir sus íntimas experiencias que:

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Mil lunas a encontraron en el horizonte del camino una montaña cupular,

ella, refulgía de oros al engarzar los destellos de los astros,

ahí escuchamos los designios argentados en el espejo seleno,

ungidos de sus aromas gemados, escuchamos su luz al conocer la armonía cromática del jardín eterno.

Oramos agradecidos hasta siempre hoy.

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Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez 

Talvez por que la gente tiene diferentes gustos e intereses, yo no estoy en contra ni a favor de la postura del autor del texto “poética  visual audiovisual”, por que solamente es su opinión acerca de lo que llaman poesía.

Por eso este texto yo daré mi opinión acerca de la poesía.

Se me ocurre pensar que la poesía es un viaje, como darle bola a los zapatos o ir a bailar. La poesía solo es un pedazo más de la existencia de quien la realiza, es la forma particular de ver el mundo, y esa forma es el mundo de alguien.

Es el simple ingenio de describir la calle o las pastillas, darle vida a las mentiras, y explicar la realidad con formas irreales.

He oído comentarios de personas que dicen que la poesía es “bonita” cuando escuchan versos de flores y amores, y desdeñan con asco un perro muerto en la avenida central, pero comen moronga los domingos en el tianguis.

Dicen que hay poseía bonita fea y asquerosa, pero tampoco creo en eso, solo hay viajes y viajes y viajes interminables que describen un mundo que se divide en muchos, como el mió 

En ese texto dice que la poesía es filosofía y que por eso es más importante que la historia.

Talvez por que la gente tiene diferentes gustos e intereses, yo no estoy en contra ni a favor de la postura del autor del texto “poética  visual audiovisual”, por que solamente es su opinión acerca de lo que llaman poesía.

Por eso este texto yo daré mi opinión acerca de la poesía.

Se me ocurre pensar que la poesía es un viaje, como darle bola a los zapatos o ir a bailar. La poesía solo es un pedazo más de la existencia de quien la realiza, es la forma particular de ver el mundo, y esa forma es el mundo de alguien.

Es el simple ingenio de describir la calle o las pastillas, darle vida a las mentiras, y explicar la realidad con formas irreales.

He oído comentarios de personas que dicen que la poesía es “bonita” cuando escuchan versos de flores y amores, y desdeñan con asco un perro muerto en la avenida central, pero comen moronga los domingos en el tianguis.

Dicen que hay poseía bonita fea y asquerosa, pero tampoco creo en eso, solo hay viajes y viajes y viajes interminables que describen un mundo que se divide en muchos, como el mió

Gli cuatro punti cardinali del disegno sono: Ration, Utilitas, Venustas, Inventio  

Marcus Vitruvius Pollio

Heteronoos es una propuesta alternativa para complementar la formación de Diseñadores, Visualizadores, Cualificadores de Espacios Habitables didascálicos y Comunicadores Visuales.

Heteronoos: del griego heteros, distinto, diferente, noos, conocimiento, neologismo que refiere al conocimiento distinto, diferente, referencia de lo alternativo y oposición semántica de Heterodoxia: del griego hetero, distinto, y doxa, opinión; las opiniones son perspectivas subjetivas, personales, carentes de marco teóricos, de argumentación racional, surgen de los usos y costumbres, del aprecio, son valores sentimentales para individuos, gremios, clanes o cofradías, opiniones entrañables muy respetables en la democracia pero irrelevantes para las Ciencias y las Artes.

El devenir de la humanidad atestigua la infinitud de cambios, de cancelaciones, de sustituciones, de inauguraciones, de estrenos, de innovaciones en todos los ámbitos. Cambios continuos en los satisfactores, en las cosmogonías, en las disciplinas, en los valores, en el conocimiento. Cambios, evoluciones y revoluciones que han hecho posible la supervivencia, la existencia y el porvenir humano.

En la memoria o en las líneas de tiempo están registradas las diferentes etapas que han cumplido las disciplinas, los conocimientos, las instituciones, los satisfactores y los oficios:

§  Escriba, amanuense, escribano, mecanógrafo, capturista…

§  Heraldo, pregonero, locutor…

§  Astrología, astronomía, astrofísica…

§  Alquimia, química…

§  Curandero, chamán, médico…

§  Academia, colegio, monasterio, universidad, noosferamas www…

§  Petroglifos, tablillas de arcilla, nudos (Quipu), rollos, amphora, tapiz, códex, evangelios (liber), libros, eBooks, sistemas de información…

§  Mason, maestro de obra, arquitecto, proyectista, visualizador y culificador de espacios…

§  Ilustrador, pintor, diseñador gráfico, comunicador visual, perceptualizador…

§  Artesano, neoartesano, diseñador industrial, visualizador de innovaciones…

La historia de las ciencias y las artes describe cómo los cambios de visiones, de interpretaciones, de concepciones, de paradigmas y de instituciones no se sustentan en consensos, en acuerdos, en votaciones; siempre e invariablemente el otro conocimiento, el distinto, el diferente, el heurístico ha requerido mucho tiempo para ser comprendido, para ser aceptado, y siempre se le ha percibido como amenaza de las tradiciones, de las costumbres, del establishment; en todo tiempo los tradicionalistas los conservadores, los luditas, los burócratas de la instrucción ven la alteridad del conocimiento, la transformación de disciplinas, los cambios de paradigmas, de poéticas, de instrumentos e instituciones como distopias, como escenarios apocalípticos; nunca los heteronoos son aceptados, por estos inmovilistas, como utopías posibles, como lo que son: realidades promisorias.

En el siglo anterior se pronosticó lo que en los siglos XVIII y IXX se profetizó, la era del conocimiento, de la colaboración entre generaciones, la sociedad de la información y la comunicación, la constitución de comunidades nootrópicas, la aldea global, la abolición de las fronteras, las posibilidades de la ubicuidad, el trabajo y la enseñanza-aprendizaje a distancia, la producción aquirúrgica de bienes, la interacción de medios, las interfaces de aprendizaje, la noosfera, la extensión y potenciamiento de los sentidos, así como los sistemas de instrumentos para la multisensorialidad.

El conocimiento difiere de las opiniones aunque estas sean añejas, masivas y vociferantes. El conocimiento es universal y temporal, está por encima de los jerarcas, de los dictaminadores y de los funcionarios, el conocimiento es el legado del pensamiento analítico, reflexivo, crítico y propositivo de los investigadores, de los autores, de los heuristas.

El término diseño es polisémico y se le asignan infinitud de acepciones e interpretaciones; su etimología latina di-segno refiere a la comunicación a través de signos, di, por medio, a través, segno, signum, objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro; indicio, señal de algo, en el idioma italiano disegno es dibujo. Como es sabido el dibujo siempre fue un instrumento proyectual y de especulación para las artes visuales hasta el siglo pasado en el cual, por exigencias mercantiles, se le empezó a considerar una expresión autológica.

Diseño: traza o delineación de, proyecto, plan, concepción original de un objeto u obra para su desarrollo o producción; forma de objetos, descripción o bosquejo de algo, disposición (sintaxis) que caracteriza, elementos sistematizados destinados a cumplir funciones.

El diseño es un proceso previo de configuración, de visualización mental de obras futuras que optimizaran o innovaran circunstancias, mediadores e instrumentos; diseño también significa representar el pensamiento a través de imágenes, (esquemas, modelos o palabras).

Las ciencias y las artes constituyen al Diseño Heurístico.

Los oficios, las destrezas psicomotrices (manufactura) y el folcklor son los ingredientes de las artesanías.

DISEÑAR es: idear y conceptualizar alternativas y soluciones sustentadas en el conocimiento, en la razón; es hacer sensibles e inteligibles ideas y conceptos que tienen como función beneficiar al ser humano.

Las misiones del Diseño son:

§ Satisfacer las necesidades colectivas e individualidades.

§ Diagnosticar, pronosticar, prever y proveer.

§ Innovar y optimizar.

§ Expander el valor de uso (usabilidad) de los productos y de los espacios.

§ Determinar las propiedades materiales, formales y comunicativas de los sistemas de objetos y de los sistemas de espacios.

§ Generar las condiciones para el incremento de la productividad sin afectar el ecosistema.

§ Coordinar la experimentación, desarrollo y planificación de objetos interfaces y hábitats.

El diseño es la conjunción e interacción de complejos procesos cognitivos, sinécticos y heurísticos; algunas de sus fases son:

·  Describir fenómenos

·  Realizar genealogías

·  Trazar líneas de tiempo

·  Dimensionar prospectivas

·  Definir naturalezas

·  Analizar estructuras

·  Disentir

·  Proponer tipologías

·  Asociar posibilidades

·  Contrastar circunstancias

·  Visualizar atributos

·  Abstraer características

·  Conectar propiedades

·  Evaluar hipótesis

·  Verificar tésis

·  Posibilitar la retroalimentación

·  Concluir, a través de síntesis inéditas

La Bauhaus se ha convertido en un dogma incontestable para un sinnúmero de escuelas de “diseño” hoy en día. Es justo reconocer las muchas aportaciones programáticas y didácticas de la muy promocionada y loada Bauhaus (1919 -1933), sin embargo son casi nulos los análisis críticos de sus propuestas, de sus métodos así como de sus circunstancias.

Las imitaciones apresuradas y reduccionistas que hacen de la Bauhaus en muchos cursos que se imparten actualmente, han desleído su esencia y sus fundamentos, asimismo falsifican sus perspectivas; la amnesia, la acronía y rusticidad de sus falsos adoradores neoartesanos siempre produce lamentables remedos e imperdonables omisiones. Es pecado de ingenuidad y de arrogante ignorancia creer que repitiendo fanáticamente las recetas de las pretéritas Bauhauses se puede formar a los fundadores del futuro (Diseñadores innovadores).

Las bases, los fundamentos, los antecedentes del futuro Diseño no son los oficios ni las terapias ocupacionales, ni los exorcismos neoluditas, ni la auto complacencia tradicionalista.

El origen y la prospectiva de las futuras disciplinas Diseñísticas están en la naturaleza (Mater ed magister), en las  civilizaciones ancestrales y en los primigenios autores e ignotos tratadistas como lo son: los precursores sumerios, la taxografía escultórica faraónica, Butades, y Cayo Plinio, la China taoísta, Villard de Honnecourt, el islám del alto medievo, Leonardo Da Vinci, Paolo Uccello, Alberto Durero, Sebastián Truchet, Federico Froebel,… amén de la preeminente ciencia de la forma (morfología y biomimésis). En el mismo tenor es necesario y urgente dar a conocer, para su estudio, los métodos morfogénicos de los autores innovadores contemporáneos, fundadores del futuro, con lo cual los estudiantes y estudiosos de las disciplinas del Diseño tendrán más elementos y condiciones de posibilidad para su formación y trascendencia.

El conocimiento y la visión critica y propositiva de la Diseñística del futuro será posible estudiando sus orígenes, sus poéticas y su visualística prospectiva.

Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríquez

Quiero decir que el texto “Heteronoos” es una reflexión acerca de el rompimiento y establecimiento de las convenciones sociales a lo largo del tiempo, en particular las del diseño.

Critica la forma en que la gente a veces quiere rediseñar el diseño, sin tener una verdadera necesidad para hacerlo, solo con pretender hacerlo de la forma en que bauhaus una vez lo hizo, sin tomar en cuenta que querer innovar con recetas es una contradicción por que las recetas ya han sido escritas con anterioridad.

¿Entonces como el pasado puede innovar?

Pienso yo que solamente aplicando preceptos antiguos a preceptos a las circunstancias actuales, ósea extraer la esencia.

Así diseñando ósea idealizando y aplicando  al como hacer que fluyan las respuestas a las necesidades de la vida cotidiana.

Para terminar solo pienso y creo que el diseño de cualquier cosa necesita ser útil a una causa, si no cumple esta propiedad es tiempo perdido, debe tener practicidad asta en el echo de vender, o el dejar de comprar, de cualquier forma el punto es saber donde estas parada para poder diseñar, artefactos o ideas que conlleven a una practica liberadora   y beneficiosa.

Ing. Luis Alonso Martínez Perdomo

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Hagamos un viaje imaginario para trasladar nuestra actividad diaria hacia 2000 años atrás de la era cristiana. Una vez ubicados virtualmente en esa época, preguntémonos: ¿cómo nos desplazaríamos de un lugar a otro? (no hay vehículos automotores ni mecánicos todavía), ¿cómo nos comunicaríamos? (sin teléfono ni fax disponibles), ¿cómo conseguiríamos la información? (si aún no hay libros que consultar), ¿qué medios de entretenimiento utilizaríamos? (si no está disponible la TV ni la radio). Claro está que, tendríamos que adaptarnos a los medios y herramientas disponibles, es decir, a la tecnología de la época, lo cual afectaría nuestro estilo de vida.

La tecnología, entendida como conocimiento aplicado, es un típico producto de la actividad humana, coincidiendo en su origen con el del hombre mismo y acompañándolo en su evolución. Así tenemos como a lo largo de la historia la tecnología ha ido facilitando los medios para el trabajo del hombre: la aplicación del fuego, las herramientas de piedra y la invención de la rueda, son algunas de las primeras aplicaciones tecnológicas desarrolladas en los tres primeros milenios antes de Cristo. Posteriormente aparece la máquina de vapor que dio paso a la revolución industrial, que en el siglo XVIII cambió radicalmente el modo de vida de los individuos y el orden económico de la sociedad. Ya en 1770, el alemán Johan Beckmann, define a la tecnología como “la forma de realizar los trabajos, sus consecuencias económicas y sus fundamentos científicos”. Existen dos enfoques acerca de la visión de la tecnología:

Los Tecnófilos, quienes defienden el uso y promueven el desarrollo de la tecnología.

Los Tecnófobos, quienes son los detractores del desarrollo tecnológico y plantean sus temores sobre los posibles riesgos de una sociedad marcadamente “tecnologizada”.

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Lo cierto es que al margen de cualquier enfoque, es una realidad meridiana que el desarrollo tecnológico actual impacta tremendamente al ser humano, influyendo en su “estilo de vida”. Hoy en día la tecnología afecta al ciudadano común en las siguientes actividades:

En sus medios de transporte: vehículos automotores, bicicletas, aeroplanos

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En sus medios de comunicación: teléfono fijo y móvil, fax, correo electrónico

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En su productividad profesional: la Computadora y el software disponible sus medios de acceso a la información: la Internet y las bibliotecas electrónicas

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En sus medios de entretenimiento: televisión, cable, videocasete, música en CDs, radio, etc.

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Está claro también, que la tecnología ha traído enormes beneficios a la humanidad no sólo en su actividad familiar, social y laboral, sino también en campos especializados tales como: educación, medicina, industria, producción de alimentos, ingeniería genética, comunicaciones satelitales, etc. Sin embargo, también se debe señalar, que otro campo en donde se ha desarrollado la tecnología es en la producción de armas sofisticadas (nucleares, químicas y biológicas) que producen efectos de destrucción desbastadores y cambian el estilo de hacer las guerras. Hay que agregar que ciertos estamentos de la sociedad han creado amplios debates sobre el uso y abuso de la tecnología. Algunos de estos temas de debate son:

“La tecnología es alienante”

“La tecnología deshumaniza a las personas”

“La tecnología es un instrumento de dominación”

“La tecnología puede coadyuvar a la autodestrucción de la raza humana”

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Ya sean fundados o infundados los anteriores esquemas de pensamiento, se puede afirmar que la tecnología es un “medio” y no un “fin” en sí mismo, por lo tanto, dependiendo del uso que se haga de ella, así será el resultado bueno o malo de dicha acción. Recordemos que el sueco Alfred Nobel inventó la dinamita con el propósito de que se aplicara para el bien común; sin embargo, “otras mentes” desviaron el objetivo original de su creador. En síntesis, podemos concluir que la tecnología es una herramienta que facilita la actividad humana en todos los ordenes; también que la tecnología no es un fin sino un medio y finalmente que nuestro estilo de vida está influenciado por la tecnología disponible hoy, y de la que dispondremos en el futuro.

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Ing. Luis Alonso Martínez Perdomo.

Decano de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad Francisco Gaviria El Salvador

Debemos preguntarnos si el hombre hace la tecnología o la tecnología hace al hombre.

Hoy en día la vida de la mayoría de nosotros esta plagada por tecnología que no me acaba de convencer si es realmente beneficiosa para todos, si realmente el camino de la tecnología es el del progreso humano.

Yo he pensado que la tecnología atrae más tecnología, si tengo una computadora hoy, mañana habrá Internet, y después cámaras digitales y memorias usb. Y todo esto para que sirve?

 Obviamente sirve a una función, pero ¿a nuestra función? o ¿a la de otras personas?

Si el ser humano pudo sobrevivir 1500 años o mas sin electricidad, ahora hay personas que no pueden vivir sin el tono de un celular cerca, se mueren si no ahí algo efímero que distraiga a su cerebro seco.

Y esto ¿por que?, pues por que la tecnología no es aplicada a funciones propias y reales, compran cámaras digitales por influencia y no por convicción, lo mismo pasa con las computadoras, movibles, consolas de juego, y aparatos mp3.

Por ultimo, como consumación y forma de control es para lo que amenudo se usa la tecnología, la tecnología en realidad no es de quien la compra si no de quien la produce y la vende, yo puedo usar una vara para hacer una fogata o para picarle un ojo a cualquiera, entonces pienso que la tecnología en buenas manos puede sacar a la humanidad de su miseria, pero como la humanidad tiene que salvar a la humanidad, y la tecnología es de los jefes de la humanidad, como consecuencia la tecnología esta muy lejos de alcanzar el bienestar humano es su estilo de vida.

Yo uso la PC para quejarme de ella misma.

Ing. René Mauricio Mejía Méndez

ANTECEDENTES

La historia de la humanidad es la historia de sus revoluciones, que han marcado importantes puntos de inflexión en las conductas, costumbres, pensamiento y en general la forma de vivir de las personas. El papel y la imprenta masificaron la producción de libros impresos y con ello el cruce de formas variadas de pensamiento; la máquina de vapor impulsó la revolución industrial dando origen a la masificación de la producción; el motor de combustión interna a base de petróleo transformó la industria del transporte y facilitó la movilización social, dejando a los caballos, camellos, bueyes y perros como formas arcaicas de propulsión; el papel moneda desarrolló el capitalismo y con ello la sociedad contemporánea de consumo, cuyas hábitos de compra venta son transformados por la introducción y generalización del dinero plástico. El telégrafo, el teléfono, la radiodifusión y radiocomunicación, la televisión marcaron importantes cambios en la forma de comunicarse de las personas rompiendo en algunos casos el aislamiento en el que por años se mantuvieron. El descomunal avance de la electrónica y de la cibernética ha impulsado vertiginosamente el impulso de nuevas tecnologías en la información que harán que en pocos años, la comunicación telefónica alámbrica, el teclado y mouse de la computadora sean considerados medios rudimentarios de comunicación.

LA REVOLUCION ACTUAL

Son las nuevas tecnologías de la información (NTI) las que llevan a la sociedad de fines del siglo XX y principios del XXI a la revolución digital y a la sociedad de la superindustrialización en la que los métodos de producción robotizados aun están en pañales, pero seguros de que inexorablemente se desarrollarán, sustituyendo cientos de roles que ahora son desempeñados por seres humanos, lo que planteará nuevas fuentes de coflictividad social por la defensa de derechos adquiridos. Es en el campo de la información y de los medios de comunicación social en el que se muestra con más evidencia el proceso revolucionario de las NTI, con el desarrollo de la Internet, red mundial de redes y de dos de sus servicios más populares como son el correo electrónico y la World Wide Web o simplemente Web.

La Web es la revolución en marcha de nuestro tiempo que con sus menos de 30 años, ha cambiado y continuará cambiando el mundo y las costumbres de miles de sus habitantes en lo que se refiere a formas de comunicación, diversión, consumo, formación e información, sin descartar que en lo sucesivo los escenarios de aplicación se amplíen a otros ámbitos de la cotidianidad.

EL SECRETO DE LA WEB El TCP/IP

es uno de los inventos de la humanidad que está facilitando su comunicación en todas las direcciones sin límites de fronteras, sin visas y casi sin barreras de idioma.

El TCP/IP es un complejo software que incluye un sistema de códigos entendible para las computadoras, grandes o pequeñas que estando conectadas a la red mundial llamada Internet, facilita una comunicación interactiva entre dos o más personas. La bondad del TCP/IP es que su aplicación es ajena al usuario quien no tiene obligación de conocer sobre el mismo y dado que su arquitectura es independiente del tipo de red y del hardware, le permite una universalidad en la aplicación, aspecto clave en la masificación de su uso.

ESCENARIOS ACTUALES DE LA WEB

Un vistazo por Internet y la WWW nos permite asegurar que esta tecnología literalmente va invadiendo todos los ámbitos de nuestra existencia de forma imparable y prácticamente estamos en la más completa indefensión respecto a que llegue el día en que el pan nuestro de cada día se ordene por esta vía.

No me es posible asegurar si ello es bueno o malo, lo cierto es que es una realidad que avanza tan rápido como la luz, a tal grado que nos ofrece información en múltiples bases de datos que tienen la particularidad de ser muy actualizadas e inabarcables en cuanto a volumen. En la Web además de que tengo la libertad y opción de publicar sin muchos costos mi propio sitio con información relativamente a mi libre albedrío, se dispone de un mundo abierto cuyo único límite para accesarlo es mi tiempo disponible y los fondos para pagar dicho acceso. La Web le ofrece noticias actuales o pasadas, escritas, con audio o vídeo de todas partes del mundo y de casi todas las personalidades vivas o fallecidas. En cuanto a espectáculos, es difícil que un artista desprecie la oportunidad de tener su sitio Web, por lo que de hecho para estar informados sobre lo más actual de películas, modelos, actores y actrices, la Web es lo más eficaz. Lo último en ciencia, tecnología, investigación, maestrías, obras publicadas es encontrado en la Web. Las compras por medio de la Web poco a poco se van generalizando y de seguro que en la próxima década sus métodos serán tan confiables y seguros como el pago que ahora se hace con chequera electrónica o tarjeta de crédito. Los juegos que hasta hace cinco años sólo se podían obtener con la compra de cartuchos y un aparato de nintendo, ahora se obtienen gratis, pues casi no hay sitio web de medio de comunicación que no ofrezca juegos en línea con mucha variedad. La obtención de software gratis es otro aspecto que la Web nos facilita de forma casi ilimitada, superando las barreras que las transnacionales del software impusieron en el pasado. Finanzas, bolsa de valores, transacciones bancarias, estudio a distancia, consulta bibliográfica, correo con familiares, compra de boletos de avión y mucho más son actividades que la Web nos está facilitando. Como un aspecto polémico hay que mencionar que la Web facilita el acceso a pornografía, ante la cual, no toda la sociedad está preparada para consumir de forma natural, pero que está allí para divertir a unos, pervertir a otros y enriquecer a pocos.

PROTAGONISTAS DE LA WEB

Por ahora la Web es una democracia cuasi perfecta en la que son muy pocas las restricciones para que cualquier persona natural, institución, o país, exprese su opinión, sin embargo las principales bases de datos, su uso y actualización no son cosa pública sino que responden al interés de las 7 naciones más desarrolladas del mundo, que en definitiva establecen las pautas para el uso de los servicios que provee la Internet.

Aun cuando la política de utilización de la Internet, ha sido prácticamente considerarla una tierra de nadie en la que no se establecen cercos limítrofes más allá de los costos que deben pagarse por ciertos servicios, es un hecho que las voces para limitar su uso son muy fuertes y los intentos por imponer ataduras al software libre o a ciertas transacciones comerciales que afectan a compañías locales de servicio han comenzado a manifestarse, tal es el caso de limitar el uso del MP3, por considerarlo que viola los derechos de autor. En todo caso la Web es una revolución en marcha de la que no podemos aislarnos, intentarlo sería equivalente a manejar en el metro en sentido contrario para ser llevados de encuentro sin saber por quién y hacia donde.

Nos asiste la responsabilidad y obligación de convertirnos en protagonistas de esta revolución en la que por fortuna, por ahora no hay tiros, ni perseguidos, ni muertos, sólo soñadores.

Ing. René Mauricio Mejía Méndez.

Secretario General Universidad de el SALVADOR

http://www.asimei.org.sv/revista.asp

Aclaratoria entrevista realizada a Francis Pisani, en el medio “La Voz de Galicia”

Periodista, escritor, renombrado bloguero, gurú de las nuevas tecnologías, Francis Pisani (París, 1942) acaba de publicar La alquimia de las multitudes. Cómo la web está cambiando el mundo (Paidós), junto a Dominique Piotet. Cuando se cumple el vigésimo aniversario de la web y la cifra de usuarios de Internet ha llegado a los 1.500 millones, la cuarta parte de la humanidad, asistimos a una nueva revolución en la que los internautas se han convertido en protagonistas.

-Probablemente es todavía más. Para mí es más importante que la invención de la imprenta y que la introducción de la escritura, aunque es discutible. Está transformando el relato, lo que desde siempre permite a los seres humanos transmitir el sentido, lo que los estadounidenses llaman el storytelling. Estamos asistiendo a un cambio radical en el periodismo, ya no solo existen los tradicionales artículos estructurados, sino también flujos de noticias que son fragmentos a los que nosotros les damos sentido.

-Los internautas, que antes se limitaban a navegar, se han convertido en «webactores».

-Exacto. Antes el internauta acudía a la web donde las empresas y las instituciones ponían los textos, ahora se ha vuelto productor, webactor. En los sitios más activos, como Facebook, Twitter, y MySpace, la gente produce los contenidos.

-Hace unos días se ha visto el poder de los «webactores» al rebelarse contra Facebook.

-La rebelión comenzó cuando se conoció que Facebook quería ser dueña de los datos que los usuarios habían puesto en el sitio, aunque hubieran retirado su perfil. En dos días se formó un grupo de más de 70.000 personas que no solo hicieron recular a Facebook, sino que pidiera a los usuarios que participaran en la redacción del nuevo contrato. Esto muestra el poder democratizador de la red.

http://claudiaramos.bligoo.com/content/view/502306/Francis-Pisani-La-revolucion-de-la-web-es-mayor-que-la-invencion-de-la-imprenta.html

COMENTARIO.

Cada cambio tecnologico cada mejora influye en nuestros habitos de vida a mediada que se van masificando. La produccion en masa de los libros  abrio un mundo a la cultura para todas las personas a un muiy bajo precio.El dinero  nos poseyo a todos el ansia del poder , de tener un pedazo de papel hoy en dia es nuestra may0r aficion. El transporte a base de animales fue revocado por el uso de automoviles que funcionaban con combustible , cual es el chiste de esto?  adaptarse a un mundo cambiante en el que nada seguira igual.                                                                                                                        Todo esta en constante cambio y si te quedas atras , te vas con el pasado.

Lo que hoy nos parecen las maravillas tecnologicas en unos años no seran nada , como ahora con el correo, quien prefieres utilizar un medio que se tarda 1 mes en llegar a su destino a un email q tarda segundos en ser recibido.

La nueva tecnologia  (NTI)nos llevo a la revolución digital y a la sociedad de la superindustrialización en la que la inteligencia artificial se haya aun en proceso que en una docena de años tal vez menos , los humanos seremos facilmente rempñazados por que un robot que necesita solo media hora de aprendizaje que un humano desarrolla en 4 años no es equiparable. Con la internet hoy en dia es posible ordenar la comida , ahcer los pagos de la casa, e incluso comprar entradas para el cine. Llegara un momento en el que salir de casa dejara de ser indispensable para vivir

La Web es la revolucion en la que no se necesitan armas fisicas, un simple virus podria provocar el mayo desastre mundial de la historia.

La belleza es un concepto, una cualidad presente en una cosa, objeto o persona que produce un placer intenso a la mente, y proviene de manifestaciones sensoriales. Podría definirse como el esplendor de la forma a través de la materia.

la belleza se encuentra en la mente de quien la aprecia, se refiere al conjunto de valores, referentes y expectativas. Es un diseño significativo, Expresado de otra manera, la belleza es una de las cualidades de personas, objetos, lugares, ideas, es un complejo de experiencia perceptuales complejas que proporcionan placer y significado. La experiencia subjetiva de belleza a menudo implica la interpretación de alguna entidad o hecho en equilibrio y armonía con la naturaleza. Esto conduce a los poderosos sentimientos de atracción y bienestar emocional.

En su sentido más profundo, belleza puede engendrar una experiencia sobresaliente de reflexión positiva sobre el significado de la existencia de alguien o de algo. “Un objeto de belleza” es un objeto mental es algo que revela un significado íntimo (inmanente) o social, es algo ejemplar que brinda enseñanzas que pueden ser religiosas y morales y a menudo estas se enfocan en la divinidad y la virtud de la belleza, y ubican a la belleza natural como un manifestación de espiritualidad y verdad….

En la antigüedad clásica ya se encuentran datos más plausibles acerca de la belleza, además de un buen numero de estudios y reflexiones. La belleza constituía una cualidad que hacía que algo se mostrase relevante, grato, edificante. A esta cualidad se le llamó armonía, euritmia, pathos.

En la remota antigüedad faraónica aparecieron los primeros cánones de belleza que indicaban cuáles tenían que ser las proporciones idóneas para que un cuerpo, objeto, o edificación se viese digno, bello.

Esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en las culturas griegas y romanas, a sí como en las de la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina y de esta se aprendía, la belleza era enseñanza, a este fenómeno a esta forma ejemplar de enseñanza se le llamo virtud Didascálica.

En la visión medieval la belleza material era externa, física o sensible. se pensaba que esta cualidad se marchitaba con el tiempo. La belleza espiritual no se corrompía con el tiempo, sino que permanecía en el interior nuestro y con el paso del tiempo se iba acrecentando: la sapiencia, la bondad, el amor, la misericordia, la simpatía…

En la historia, en el trayecto del concepto belleza, con el paso del tiempo llegaron otras etapas, con otras visiones; como es el caso del Renacimiento. Muchos autores están de acuerdo en que el concepto de belleza volvió a ser el de la antigüedad grecolatina, porque se empezaron a tomar valores de aquella época que se habían omitido en la Edad Media. Uno de estos valores fue la concepción más naturalista más vital (mimética) de la belleza, que sirvió de inspiración a los artistas de la época.

Muchos autores consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y a la inteligencia que por consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.

El contrario de la belleza es la fealdad, el caos que estimula el descontento, la incertidumbre y engendra una percepción profundamente negativa del momento, el objeto o ambiente.

Estética: gr, aisthetikós, aisthánesthai, estudio de las sensaciones, las emociones, los sentimientos, las nociones y los valores.

La comprensión y definición de la naturaleza y el conocimiento de la belleza es uno de los temas claves en la disciplina filosófica conocida como Estética.

El compositor y crítico Robert Schumann se distinguió entre dos clases de belleza, natural y poética. El primero se encuentra en la contemplación de naturaleza, mientras que el último se descubre en la intervención consciente, creativa del hombre en la naturaleza. Schumann indicó que en la música ambas clases de belleza aparecen, pero la belleza natural es el placer simplemente sensual. La belleza poética es una experiencia intelectiva que se inicia en los sentidos, en la interpretación del perceptor, en la decodificación de los datos sensoriales, y en la contrastación con sus referentes. Una idea común sugiere que la belleza exista en el aspecto de las cosas y de la gente que es saludable. Una buena manzana será más hermosa que una magullada. También, la mayoría de la gente juzga a los seres humanos físicamente aptos y eficientes, tanto físicamente como en un estrato más profundo. Expresamente ellos, como se cree, poseen una variedad de rasgos positivos y características súi géneris, sublimes.

No solamente lo útil, adecuado, seguro posee belleza, hay muchos ejemplos significativos contrarios. Un inhóspito y escultórico glaciar, o las sensuales dunas del infértil desierto. Muchas personas encuentran la belleza en la naturaleza salvaje, hostil; aunque esto pueda ser amenazante, o al menos sin relaciones a cualquier sentido de benevolencia, de confort… Otro tipo de contraejemplo son las obras de arte cómicas, sarcásticas, o grotescas, que pueden tener otros atributos, pero son raras veces sublimes. Además, una bestia puede ser hermosa, pero no benéfica, una tormenta eléctrica es emocionante, catártica pero también peligrosa, las monumentales llamas de un incendio son embriagantes pero destructivas, el aprecio a la belleza depende del conocimiento, del estado anímico, la identificación y el contexto .

La teoría más temprana de belleza puede ser encontrada con las reflexiones de los filósofos griegos a partir del período presocrático, como Pitágoras. La escuela Pitagórica vio una fuerte conexión entre las matemáticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen equilibrio son más llamativos. La arquitectura griega clásica está basada en esta vista de exactitud y proporción. La investigación moderna también sugiere que las personas cuyos rasgos faciales son equilibrados y armónicos son más atractivas que aquellas cuyas rasgos no los son.

La belleza, en toda la historia, generalmente era asociada con el bien. De la misma manera, el contrario de belleza generalmente, como se considera, es la fealdad, la torpeza y a menudo se asocia con lo enfermo, con lo miserable. De la misma manera, la belleza según Johann Wolfgang von Goethe, de sus 1809 Afinidades Electivas, está “un invitado siempre es bienvenido”. Goethe declaró que la “belleza humana” actúa con mucha mayor fuerza sobre sentidos interiores que sobre los externos, de modo que lo que él contempla está exento del mal y le procuran la armonía con él y con el mundo.”

Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους (”Sobre lo sublime”) del desconocido escritor griego Longino, y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de arrebatar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.

Según el concepto original de Longino, que sería recuperado por filósofos y críticos de arte posteriores, lo sublime se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo del demiurgo, del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer.

Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: “grades pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras”.

http://www.math.nus.edu.sg/aslaksen/teaching/math-art-arch.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Número_áureo

http://www.unitone.org/naturesword/sacred_geometry/unity/in_geometry/

http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi/index.htm

http://www.divulgamat.net/weborriak/TestuakOnLine/03-04/PG03-04-jiextremiana.pdf

http://rt000z8y.eresmas.net/El numero de oro.htm – 6

http://nacho.myweb.io/index.html

http://madiamadia.blogspot.com/2007/02/el-numero-y-la-divina-proporcion.html

Un placer es mirar ,apreciar aquello que nos seduce emocionalmente y tambien a travez de los ojos , amor a primera vista , intenso ensimismamiento por algo que esta en nuestra cabeza , pertenenciente a nuestros gustos individuales , por que cada persona tiene una vision especial para eso que apreciamos , para lo que cada quien considera bello.

Cuando un objetos nos atrae es por que tiene un significado profundo en nuestra mente aunque sea inconsciente que produce ese “enamoramiento” y un equilibrio emocional bastante singular.

La belleza es intima , individual , personal, nos lleva por el camino de la verdad y la espiritualidad.

En el pasado la belleza etiqueta como la relevancia que nos producia un placer en grande , gratficante y armonioso, pero tambien las reglas sobre lo que es bello y lo que no , tomando en cuenta las medidas que encontraban de las creaciones de la naturaleza, sin embargo tambien se vinculo con las obras de dios de modo que todo lo que el creo era bello, y habia que tener un aprendizaje de esto y se le llamo virtud Didascálica.

La belleza externa (creian) se marchitaba con el tiempo , peo la bellleza espiritual siempre perduraba en la vida.

Se ha pasado por varias etapas como la concepcion de un perfil de belleza mas naturalista.

La belleza causa placer , pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.

El antonimo de la belleza es la fealdad, la energia negativa, la infelicidad.

LA BELLEZA NATURAL- es la contemplacion de ella(placer sensual)

LA BELLEZA POETICA -intervención consciente, creativa del hombre en la naturaleza.

el aprecio a la belleza depende del conocimiento, del estado anímico, la identificación y el contexto .

Sistema Conceptual CIENCIA Síntesis de Sinapsis y Sinopsis
Glosa

No existe la ciencia aplicada , lo que si existe es la aplicación de la ciencia
Louis Pasteur

La ciencia es el arte de preguntar: ¿por qué? ¿cómo? ¿ dónde? ¿cuándo? ¿quién? ¿para quién? ¿con qué? ¿será? ¿es?

Ciencia: del latín scientia sciens,scire, es: Observar, Analizar, Saber…
Describir, Registrar, Imaginar, Compara

Epistemología: del griego epistéme: saber científico + lógos: tratado estudio
disciplina filosófica que estudia a la visión (teoría)
del conocimiento e investiga los objetivos de cada ciencia, sus
especificidades, sus métodos y procederes, sus estrategias, sus por qué
son, para qué son, sus cómo son.

Epistémica:
es el estudio de las características, las cualidades y lo especifico
del conocimiento metodológico, sistémico, verificable.

La Epistemología es una vertiente preeminente de la filosofía que estudia al conocimiento científico, su arqué: origen, su fysis:
naturaleza, su génesis, sus elementos constitutivos, sus funciones, su
organización: estructura: sus interrelaciones, sus interdependencias,
así como los métodos descriptivos, su construcción e interpretación su
validez, las posibilidades y los limites del conocimiento genuino e
inédito.

La Epistemología es la teoría de la ciencia, teoría de las convergencias cognitivas y de las diversas versiones de cognición

Epistemología: ciencia del pensamiento científico.
Epistemología: teoría (visión) de la ciencia.
Epistemología: conocimientos de las ciencias
Epistemología: filosofía de la ciencia.

Versiones Epistémicas

• inducción

• deducción

• tesis

• antítesis

• síntesis: Descubrimiento

Especular, Argumentar, Sustentar, Definir, Prever, Visualizar, Comprobar, Reflexionar, Concluir.

Las voces de las Ciencias son: arqué origen, aitía causa, phisis, naturaleza logía, estudio, scope observación, grafía registro, descripción, metria medida, patrón, nomia clasificación, ístico relacionado con, zétesein investigación, hermeneusis interpretación, exegeisthai explicar, heurisko descubrir, étymos verdadero.

Ciencia: Habilidad, Maestría, Virtuosismo, Sapiencia, Paciencia, Erudición…

La
Ciencia es: conocimiento continuo y sistémico, perfectible,
comunicable, de aplicaciones múltiples, de conexiones y extensiones no
previstas pero posibles en campos diversos.

Ciencia
es el saber humano converso a conocimientos, es la visión crítica y
sistémica tamizada por su época (paradigmas). Es el conjunto de
reflexiones y conocimientos temáticos obtenidos mediante la
superposición de saberes e información, así como de drásticos y
dramáticos rompimientos.

Las ciencias son
el estudio sistemático de observaciones, análisis experimentos
demostraciones y abstracciones que buscan la ubicación e identificación
de elementos de sus cualidades, condiciones, relaciones e
interrelaciones, principios, causas, efectos, causales, referentes,
razones.

El devenir humano ha mostrado
que el conocimiento se dinamiza en la autocorregibilidad de las
ciencias, el diálogo de informaciones en los libros y en el tiempo es
testigo de que los argumentos de las ciencias, sus métodos y sus
hermenéuticas son de certezas relativas y
transitorias.

Las ciencias son el mundo de las pugnas
involuntarias en virtud de que, a través de los instrumentos
conceptuales específicos y de sus propias ópticas, registran y
describen diferentes aspectos de una misma temática, sus
intencionalidades y resultados en apariencia son contradictorios y
opuestos, irreconciliables, ejemplos representativos de estos
antagonismos son:

• Materialismo vs. Idealismo

• Empirismo vs. Racionalismo

• Conductismo vs. Funcionalismo

• Estructuralismo vs. Historicismo

• Evolucionismo vs. Espontaneismo

• Formalismo vs. Finalismo

• Realismo vs. Abstraccionismo

• Constructivismo vs. Pragmatismo

La Ciencia es el campo de la cognición

Las
dimensiones de la conciencia se constituyen en: extensión, espacio y
convergencias, nodos referenciales, continentes de conjunciones,
vectores de confluencias, regiones, hologramas, taxografías, vértices
experienciales, epicentros en expansión, horizontes en desarrollo
continuo.

Toda pregunta lleva implícita su respuesta
Arquímedes de Siracusa

Cognición:
conocimiento, voluntad de conocer, de preguntarse, de estudiar y
encontrar los que es, por qué es, para qué es, cómo es, cómo debió y
debería ser, por qué será, cómo será, cuando será.

Cognición: del latín cognitio,
conocimiento, concepto, noción, idea. Sinónimo de conocimiento como
acción y efecto de conocer; acciones y resultados de conocer; los
procesos que implican la acción de conocer.

Cognición
se refiere a cada uno de los procesos por los que se accede al
conocimiento, algunos autores identificamos como fases de cognición a
la percepción, el reconocimiento, la imaginación, el juicio, la
invención y los lenguajes con los cuales se generan formas de correlación, identificación, comprensión, expresión y comunicación.

La mente al pensar, al estudiar críticamente genera objetos mentales que se constituyen en conocimiento en ciencia.

Pensamiento Reflexión
Características del pensamiento:

• El pensar lógico se caracteriza porque opera mediante conceptos.

• El pensar responde a motivaciones, que pueden estar originadas en los ámbitos: natural, social, inmanente o cultural.

• El pensar es resolución de problemas.

• Las necesidades exigen satisfacciones.

• El
  proceso del pensar lógico siempre sigue una determinada dirección. Esta
  dirección va en busca de una conclusión o de la solución de un
  problema, no sigue propiamente una línea recta sino más bien
  zigzagueante con avances, paradas, rodeos y hasta retrocesos y nuevos
  comienzos.

• El proceso de pensar se
  presenta como una totalidad coherente y organizada, en lo que respecta
  a sus diversos aspectos, elementos y etapas.

Clases del Pensar

• Empírico: Es el pensar cotidiano, espontáneo y superficial basado esencialmente en la práctica y en las experiencias.

• Científico:
  Es el pensar sistemático, integrado por un sistema de conceptos,
  juicios y razonamientos acerca de los objetos y leyes del mundo externo
  y de lo humano.

• Lógico: Es el pensamiento orientado, guiado y sujeto a los principios racionales de la mente

Tipos de Pensamiento

• Pensamiento Deductivo:
  Va de lo general a lo particular. Es una forma de razonamiento de la
  que se desprende una conclusión a partir de una o varias premisas.

• Pensamiento Inductivo:
  Es el proceso inverso del pensamiento deductivo, es el que va de lo
  particular a lo general. La base es la figuración de que si algo es
  cierto en algunas ocasiones, lo será en otras similares aunque no se
  puedan observar.

• Pensamiento Analítico: Realiza la separación del todo en partes que son identificadas o categorizadas.

• Pensamiento de Síntesis: Es la reunión de un todo por la conjunción de sus partes.

• Pensamiento Creativo:
  Aquel que se utiliza en la creación o modificación de algo,
  introduciendo novedades, es decir, la producción de nuevas ideas para
  desarrollar algo nuevo o modificar algo existente.

• Pensamiento Sistémico:
  Es una visión compleja de múltiples elementos con sus diversas
  interrelaciones. Sistémico deriva de la palabra Sistema, lo que nos
  indica que debemos ver las cosas de forma interrelacionada.

• Pensamiento Crítico:
  Examina la estructura de los razonamientos sobre cuestiones de la vida
  diaria, y tiene una doble vertiente analítica y evaluativa. Intenta
  superar el aspecto mecánico del estudio de la lógica.
  Es evaluar el conocimiento, decidiendo lo que uno realmente cree y por
  qué. Se esfuerza por tener consistencia en los conocimientos que acepta
  y entre el conocimiento y la acción.

• Pensamiento Interrogativo: Es el pensamiento con el que se hacen preguntas, identificando lo que a uno le interesa saber sobre un tema.

Relación entre el pensamiento y el lenguaje

• El pensamiento se expresa a través de lenguajes.

• El pensamiento no sólo se refleja en los lenguajes, sino que los determina.

• El pensamiento precisa a los lenguajes.

• Los lenguajes transmiten conceptos, juicios y raciocinios del pensamiento.

• El pensamiento se conserva y fija a través de los diversos lenguajes.

• Los lenguaje ayuda al pensamiento a hacerse cada vez más concreto.

• El
  pensamiento es la expresión del ser racional del que
  procura descubrir hasta lo más mínimo y lo convierte en
  un conocimiento.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pensamiento_%28mente%29

Pensamiento
(Noesis) o visión intelectual, al acto intencional de intelección o
intuición se le denomina: (Noema) pensamiento como contenido objetivo
del pensar.

Nosis: (del griego gnosis) conocimiento intuitivo y absoluto reservado a los iniciados, a los iluminados.

Gnoseogénesis: gnóseo, conocimiento, gnósis, conocer, noéma, pensamiento; noética: teoría del pensamiento.

Génesis:
generación, creación, invención, dar origen, originar, surgir,
concebir, potencia en acto, formación ideada con finalidades lógicas.

Gnósis, noéma,
son ámbitos de la teoría del conocimiento; en virtud y razón de que
estudian el origen, la naturaleza, los actos y la esencia del
conocimiento, de sus límites y validez, de la especificidad y de lo
específico de los conocimientos; los objetos del conocimiento son
teorías, que no son compendios de opiniones pontificias, ni de dogmas,
ni de recetas, ni de usos y costumbres; teoría: es reflexión genésica
de visiones.

Nóesis: Gradiente de todos
los actos de comprensión para aprehender el objeto de conocimiento
como: el sentir y la sensación, oír y escuchar, ver y mirar, el
percibir, el recordar, el imaginar…

Nóematica:
es la fase cognitiva experiencial donde el objeto de estudio a
transformar se abstrae y se convierte en entidad mental, se entifica en
idea referida; donde lo esencial se tamiza en la percepción, se matiza
en la
Noción: es la anticipación, es una especie particularmente
privilegiada de conocimiento, es la impresión general, la noción, es la
primera operación del entendimiento, la visión e imaginación al unísono
con la cual se prevé la Idea-Forma-Imagen.

Noosfera: noos, noceo, del gr, conocimiento, sfera, esfera, esfericidad
espacio de conocimiento, de vida inteligente, de existencia trascendente.

La
Noosfera surge como la atmósfera nutriente del pensamiento, que se
enriquece gradualmente a través de la comunicación, a través de la
noogénesis y la filogénesis: superación sapiente, espiritual y
cooperativa.

Noosfera, isomorfismo y
metáfora útil para todas las ideas, obras de arte, idiomas, ideologías,
músicas, poemas, ecuaciones, matemáticas, fórmulas, teorías, datos
registrados e interpretaciones sobre la Naturaleza, diseños, símbolos,
iconos y reflexiones… que son lo que constituyen la complejidad
noosférica: acervo y continente del conocimiento, terio (hábitat de) de lo trascendente, de las voluntades y los bienes de la inteligencia humana.

Meditación:
del griego theorema, del lat, meditari, acción de pensar con
detenimiento y reflexión, pensamiento o idea que se resulta de la
concentración, de la consideración y estudio minucioso del ser, de los
fines y significados de la esencia e inmanencia de las posibilidades.
Meditación, interpretación y enfatizada en la imaginación e identificada en la memoria.
Meditar es pensar con detenimiento y profusión, es reflexión para aunar.

Es la forma mental de dilucidación y armonización.

Teorema:
Proposición que afirma una verdad demostrable a través de argumentos,
expresión de un sistema formal demostrable al interior del mismo
sistema.

La inteligencia concibe objetos mentales y materiales por medio de la imaginación (spiritus imaginarius)
Al Madjriti.

Teoría, theorós, espectador, theásthai, mirar, observar, contemplar, ver, théa, acción de mirar, acción de ver.

Theoría: visión es lo que surge de theorein,
observar, examinar, estudiar, contemplar, es el ver interior, el ver
con la razón: razonar, especular, inferir y referir, es hacer hipótesis,
visualizar lo que le da posibilidad al encuentro, al descubrimiento de
hechos distintos, de nuevas posibilidades, alternativas opciones; es
realizar pre-dicciones, pre-visiones, diagnósticos, pro-nósticos y
Tésis.

Teoría: Conjunto de ideas o leyes que tienen la función de explicar determinado orden u organización.

La
Teoría es conocimiento especulativo: conjunción coherente de principios
y reglas que constituyen el fundamento de las disciplinas del arte y
las ciencias.

Teoría: Razonamiento por el cual se explican circunstancias y fenómenos.
La función de la teoría del conocimiento consiste en observar al proceso cognitivo en sus distintas fases (mapa cognitivo) los cambios que el objeto de estudio inmediato sufre al ser asimilado por el intelecto y el describir la transformación de la especie sensible en especie inteligible.

La Teoría puede tener la acepción de conjetura, o con mayor exactitud, posibilidad de advertir, prevenir, prever, predecir...

La teoría es un sistema de interfaces cognitivas para la interpretación, predicción y la comunicación de preceptos y conceptos.

La
teoría da los elementos para la formalización de las descripciones de
la realidad; así mismo permite el modelado de sus interpretaciones.

Toda
Teoría esta signada por la entropía, toda teoría, conocimiento, ciencia
y arte se transforman, se adaptan y fenecen, para dar espacio y
condiciones de posibilidad a otras Teorías, Conocimientos, Ciencias y
Artes.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez

Ciencia (en latín scientia, de scire, ‘conocer’)

Se refiere al conocimiento sistematizado en cualquier campo, pero que suele aplicarse sobre todo a la organización de la experiencia sensorial objetivamente verificable. La búsqueda de conocimiento en ese contexto se conoce como ‘ciencia pura’, para distinguirla de la ‘ciencia aplicada’ —la búsqueda de usos prácticos del conocimiento científico— y de la tecnología, a través de la cual se llevan a cabo las aplicaciones.

Los esfuerzos para sistematizar el conocimiento se remontan a los tiempos prehistóricos, como atestiguan los dibujos que los pueblos del paleolítico pintaban en las paredes de las cuevas, los datos numéricos grabados en hueso o piedra o los objetos fabricados por las civilizaciones del neolítico.

http://www.monografias.com/trabajos10/fciencia/fciencia.shtml

La epistemologia es la ciencia que viene desde la concepcion del pensamiento hasta su racionalizacion , experimentacion, conclusion.

Cuando queremos formarnos una opinion de algo , la epistemologia esta ahi , creadora de la ciencia.

El pensamiento en nuestra es metafisico , pero pasa por un proceso de codificacion para convertirse en algo fisico que pueda ser comprendido por seres humanos.

Transmitimos nuestras ideas racionales que estuvieron fabricacion mental.Cuando hablamos y nos escuchamos sabemos

Alo largo de nuestra vida tenemos experiencias que nos enseñan que debemos hacer o no , simples recuerdos pero cada uno es un conocimiento que se queda en nuestro cerebro por todo el intervalo de nuestra vida.

DISEÑAR ES IDEAR ES ORIENTAR AL PENSAMIENTO Y A LA IMAGINACIÓN HACIA EL PROMISORIO PORVENIR

DISEÑO es PROSPECTIVA y CUALIFICACIÓN, es lo anterior a la historia, a las ciencias y las artes; las Ciencias y las Artes son el producto de las diversas versiones del Diseñar.

Diseño: término grecolatino, diaséema, dia, a través, séema, signo, disegnum, di, origen o ámbito, signum, designio (designar, pensamiento o propósito del entendimiento). Signo, señal: cosa fenómeno o acción que de forma natural o convencional, representa a otra cosa, fenómeno o acción; por extensión, plan elección para la realización de objetivos a través – por medio de signos.
Del dialecto toscano disegno, delinear, esquematizar, configurar.

El DiSEÑO es Arqué-Génesis: origen, originador y originación de acciones epistémicas, éticas, estéticas y heurísticas.

Diseño es la visión critica y propositiva (creativa), es la imaginación y visualización de perspectivas y prospectivas para generar bienes, conocimientos, y los bienes del conocimiento.

El DISEÑ0 es el producto de las capacidades y exigencias de la mente para reflejar, explicar, comunicar y dignificar entornos y contextos.

Diseño es arteria, vector, periplo y lenguaje de los conocimientos con que se organizan e integran armónicamente las complejas diversidades; es el imprescindible arte de la reflexión, la información y la comunicación de expectativas, es el idioma sensible e inteligible de las ilimitadas posibilidades de los seres.Las esferas del diseño son: la biósfera-noósfera-iconósfera…

Diseñar es realizar predicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos, hipótesis, tésis para el bienestar de la humanidad y la biosfera.

Diseño: es la visión y previsión del ser y el estar para generar vienes y conocimientos.

El diseño propone algoritmos que armonizan y sustentan las interfaces: ( políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias y los medios de coexistencia futura.

El Diseño augura y se dimensiona a través de la Teleología: Télos, término griego que indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines del propósito, de los propósitos y logía las razones de para…

Télos, fin de un proceso; para el aristotelismo es causa final todas las cosas; causas y aconteceres que pueden explicarse, que pueden ser visualizadas y analizadas haciendo referencia a algún objetivo, finalidad o causa final.

Diseño es el estudio de las circunstancias del usuario y su entorno para la comprensión diagnóstica de necesidades y requerimientos con los cuales poseer elementos para silogizar y generar estrategias de teleogénesis, teleogenésicas.

Los objetos mentales (ideas, conceptos) son objetos diseñados, son el testimonio del pensar visualmente conocido como imaginación para el logro de finalidades (finalidades que son estudiadas por la Teleología).

Teleología, teoría de la visión y la razón de las finalidades y del continuum que explica el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.

Estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopías con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.

Estrategias para colegir y colegiar, definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.

El futuro es el espacio principal de la proyectación. Ésta es sólo posible con un trasfondo de confianza y esperanza. Donde reina la resignación, donde no hay perspectivas para el futuro, no existe la proyectación, el Diseño.
Gui Bonsiepe.

El Diseño genera estrategias para conocer los fenómenos, organizar datos, interpretar problemas, traducir información, plantear hipótesis, coordinar a especialistas, proponer tésis; imagina escenarios, pronostica sistémicas inteligentes, sistemas expertos y realiza visualizaciones prospectivas.

Diseño: ciencia y arte de las Pre-Visiones, pensamiento y visión anterior al ver.

Diseño, dia-gnóstico a través del conocimiento, pro-nóstico en favor, favorable al conocimiento. Razón y acción, acción del conocimiento de la razón,

El DISEÑO es Epistemo-Praxiología, conocimiento perceptor de las acciones originadoras.

Diseño: proposición eficaz, eficiente sustentada en conocimientos, en razonamientos, en las reflexiones de los espíritus críticos y en la visión poética de visionarios.

La naturaleza y esencia del Diseño es POÉTICA, no poiética.

El Diseño es de naturaleza Poética en virtud de ser creación, pro-positiva, en pro, a favor de la afirmación, de la auto-afirmación, de la autoactualización, de la creación del ser, del ser existencial.

POÉTICA: es catarsis (purificación), porque permite contemplar y actuar desde visiones superiores, sublimes.

Aristóteles define con toda precisión a la POÉTICA como la antítesis de la poiética.

Poésis y poiesis poseen fonéticas similares y semánticas antagónicas.

Platón y Aristóteles pregonaron que la majestad del ser la poseen los cultores de la razón, los seres cultos, los estudiosos, los amantes del conocimiento (los filósofos); el propósito de sus existencias es la perfección, es lograr el areté de la razón.

poietica: banausia

banausia: del griego βαναυσικ?ς banausikos,βα?νος banausos, horno banausus, horneadores, banausoi (artesano, trabajo manual, habilidad mecánica, trabajador, auxiliar de…).

Banausia, palabra de uso despectiva, que en griego significa labor mecánica o trabajo y hacer manual en general, acentúa una valuación negativa de tales actividades, como tareas groseras y vulgares.

Platón pone en la voz de Calicles en el Gorgias que aún cuando el artesano constructor de máquinas bélicas pueda ser útil, “lo desestimarías a él y a su oficio, y como una ofensa lo llamarás banausus y no darías a tu hija como esposa de su hijo y no querrías que tu hijo se casase con una hija de ése”.

poiética es lo relativo a la producción, o a los oficios de la materialización.
póiesis es la acción de fabricar, de producir, de ejecutar el trabajo productivo.
El conocimiento poiético ingenieril es distinto del hacer práctico o fabril y, aún con acentuada diferencia al conocimiento contemplativo o teórico, y diferente del conocimiento proyectual o Diseñístico.

póiesis es lo que tiene relación con la transformación de la materia por la acción del trabajo manual y tecnomecánico, lo que refiere a la reproducción desde la perspectiva marxista, la poiésis o acción de fabricar lo que está ligado con las fuerzas de producción, con las esferas de las prácticas de los subordinados, de los auxiliares, de los poiétes, operarios, obreros, no de los Ingenieros y menos aun de los Diseñadores.

Es bien cierto que sin la poiésis y los poiétes no podrían existir la arquitectura, ni la ingeniería ni toda edición ni cumplir el emocionante periplo que principia en la voluntad, va a la visión, a los objetos mentales, a las visualizaciones, a las representaciones, a lo factual, a la realidad física de los artefactos, hasta la cultura material y sígnica.

La poiesis corresponde al homo faber, así como al homo habilis el trabajo que desempeñan artesanos y obreros en las factorías que producen objetos, en las fabricas que hacen y materializa,n donde se imita el eidos en la materia, donde se manufactura, se reproduce y multiplica; en los talleres que maquilan, arman y reparan.

Los Diseñadores son homo sapiens sapiens autores y visualizadores del eidos o hipótesis alternativa.

El homo sapiens sapiens es Autor y Poeta, el Autor imagina y Origina, el Poeta Visualiza, Crea y Genera.

Los ámbitos donde se diseña y se ejerce la Poética son los Estudios, los centros de investigación y desarrollo y los laboratorios.

La naturaleza y el ser del diseño, de las ciencias y de las artes están signadas por la Heurística.

Heurística es concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar, del griego heurisko, descubrir.

Heurística es encuentro, descubrimiento, explicación, verificación; es ya logro, proeza para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.

La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la filogénesis: la majestad de la humanidad.

HEURETICA, arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Heurística del Diseño-Arte-Ciencias es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

La INNOVACIÓN continua y consciente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las nociones: Ciencias-Arte-Diseño.

El Diseño propone los conciertos y las sinapsis que sustentan las interfaces: (políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias de coexistencia futura.

La DISEÑÍSTICA: Diseño – ística, relacionado con… Es el campo de las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento (episteme, theorésis) y de las acciones transformantes (praxis) que define y distingue su naturaleza al concebir atmósferas conceptuales que generan estructuras sistémicas cualificantes que son expresadas y comunicadas a través de mapas y algoritmos, paradigmas, coordenadas y directrices, de las condiciones de posibilidad para que las utopías se cumplan.

La Diseñística es nuestra oportunidad de autodeterminación, dignificación y concordia.

Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríquez

Puesto que el universo no está terminado, hay que decir que el mundo de mañana será, en buena parte, el resultado de aquello que imaginemos de él hoy. Tampoco el hoy existía ayer, salvo en la imaginación de algunas personas. Donde se ve que tener verdaderamente imaginación es también tener inteligencia del futuro.

Imaginar es vencer en la mente la clausura de lo que las cosas son ahora. Es relativizar el ahora, es levantarse sobre lo inmediato; es, en cierto modo, rebelarse contra los puros datos para no sumarse a ellos. Porque una vez que la imaginación está presa, nada queda libre en el hombre. No en vano la propaganda (comercial, política, religiosa) procura sobre todo llenarnos de imágenes —ante todo con imágenes de lo que debe significar para nosotros la felicidad. En este sentido, tener imágenes y tener imaginación son casi que antónimos.

Si la imaginación es esa distancia del pensamiento ante la realidad inmediata; si es esa especie de salto por encima de lo obvio, es claro entonces que la imaginación, en sí misma, puede ser refugio o fortaleza: el escape de quien se declara vencido o el comienzo de quien se anuncia vencedor. Porque el exceso de imaginación es locura o genialidad. En esto no hay términos medios.

Desde un punto de vista ético, podemos decir que imaginar es atreverse con el mundo, y quizá más: es adentrarse en el taller del Creador.

http://www.geocities.com/athens/forum/5661/imaginar.html

¿A que conclusion nos lleva?

Diseñar es hechar un vistazo al futuro e imaginar hasta donde se puede transformar con nuestras propias manos.

Es imaginar , soñar hasta donde podemos llegar , por que desde que el ser humano fue capaz de razonar tambien comenzo a crear, este es un hecho , el primer hecho de donde la ciencia nace , de el arte de el estudio de la vida.

Todas las teorias , la sideas nos llevan a un fin pero ¿ y de donde nacio eso?

Por supuesto del diseño.

El que pasaria si hiciera esto?

Que podria ocurrir si …?

Tambien es diseño de un futuro en el que debemos ser conscientes de que podemos moldear el fin.

Cuando diseñamos nos convertimos en dioses , creamos a nuestro antojo lo que queramos para llevarlos a una dimension fisica que pueda ser realizable.

El trabajo mental , siempre va antes del trabajo manual .El ser humano es un creador constante de proyectos metafisicos.

DISEÑAR ES UNA UTOPIA?

DEMOSTREMOS QUE LAS UTOPIAS NO SON SOLO SUEÑOS IRREALIZABLES.

PUEDEN CONVERTIRSE EN REALIDAD Y HACER UN BIEN PARA NUESTRO PRESENTE.

El sentido de la vista se desarrolla antes que el conocimiento del idioma, se aprende a ver el mundo antes de poderlo nombrar, aprendemos su música antes que su letra.

La mayor parte de las ideas fundamentales acerca la naturaleza, son esencialmente sencillas y por regla general las ciencias las expresan a través de formas visuales comprensible y memorables.

Albert Einstein,

En muchas ocasiones reconocemos la imagen de algo, lugar, objeto, persona aunque olvidemos su nombre, las imágenes visuales producto de las experiencias son el punto de partida de toda conceptualización y también posibilitan diversas e infinitas sinapsis.

La inteligencia visual: para Platón es el magno don, es la habilidad de pensar y percibir a través de imágenes físicas o representadas. La imaginación-visión mental (pensamiento visual) es el guión, es el referente interno (inmanente) que hace posible la descripción del entorno experiencial y de los objetos de la mente (ideas), Todos los seres humanos poseen estas destrezas, unos mas y otros menos pero todos pueden traducir las ideas y conceptos a imágenes, que también pueden transformar mentalmente.

La señas, esquemas, dibujos, diagramas, mapas, planos (visualizaciones) son instrumentos con los que se puede proyectar y generar lo que antes era imperceptible, e impensable. La inteligencia visual-espacial es atributo de los elegidos: los Profetas, Visionarios, Inventores, y de los autores de los futuros. Pero también es inherente a todo ser humano.

La psicopedagogía sostiene que existen niños y adultos que se les facilita mas el aprendizaje cuando además de la audición de las palabra y la percepción de la escritura (que también es imagen) se complementan las exposiciones a través de discursos visuales (narrativa visual) por medio de: fotografías, mapas, esquemas, gráficas, animaciones e interfaces de inter-actividad.

La sabiduría vernácula pregona que una “Imagen vale por mil palabras” y que “de la Vista nace el amor” y la muy celebre argumentación del santo de Aquino “Ver para creer” estas consejas populares y doctas han sensibilizado a los educadores y comunicadores para que sus propuestas sean en tenores poli sensoriales.

Las representaciones audio-visuales y de inter-actividad de información posibilitan la comprensión panorámica de complejidades, así como la expresión y presentación de estas.

Definir, interpretar, especular, organizar, sintetizar, describir, diferenciar, demostrar son fases de cognición, posibles a través de imágenes y que para la ciencia han sido una palanca muy importante para su desarrollo, sin duda son incuestionables ejemplos:

• Teoremas versión Pitágoras

• Matemática visual de Arquímedes

• Farmacopea de Dioscurides Napolitanus

• Naturalis historiae de Plinio el Viejo

• Orbis terraum de marcus Vispsanius Agrippa

• Los diez libros de Architectura de Vitruvio

• Canon de medicina de Ibn Sina (Avicenna)

• Liber Compositae Medicinae o Causae et curae de Hildegard of Bingen

• Bestiario de Aberdeen

• Visualizaciones de la estructura y de los sistemas del cuerpo humano de Leonardo Da Vinci,

• el arte de la Cirugía en el tiempo

• teoría heliocéntrica y el movimiento de las esferas celestiales de Nicolás Coperníco,

• Tópomorfia del Mundus Novus de Américo Vespucio,

• Mapa mundi de Beato de Liébana

• Anatomia humana de Mansur ibn Ilyas

• Taxología del Islam

• Arte de la sanación Tibet

• Modelo atómico de Rutherford

• modelos tetra dimensionales del ADN del físico Francis Crick y del bíologo James Watson

• Mapa de la bioenergía medicina china

• De Materia Medica de Ancia Juliana

• Farmacología de Pedanius Dioscorides

• Antropometría comparativa y diferencial de Alberto Durero

• Cosmografía Macro-Micro de Roberto Fludd

• De historia stirpium commentarii insignes de Leonhart fuchs

• Taxonomía de Linneo

• De humani corporis fabrica de Andreas Vasalius

• Ranarum de Augustus Iohannes Roesel von Rosenhof

• Tabla periódica de los Elementos de Dimitri Mendeleiev

Las exposiciones audio-visuales inter-activas han demostrado en el tiempo su eficiencia, las iconosferas de las religiones bien lo atestiguan, es prioritario desterrar la amnesia, y reconsiderar las virtudes de los ámbitos iconicos cualificados para la educación permanente.

la inteligencia visual-espacial comprende la complejidad de habilidades como son: reconocimiento y elaboración de imágenes referenciales, distinguir a través de la vista rasgos específicos de los objetos, creación de imágenes mentales, razonamiento acerca del espacio y sus dimensiones, manejo y representación de imágenes internas o externas. Algunas de estas habilidades o todas ellas pueden manifestarse en una misma persona.

En los escenarios actuales que son muy demandantes, la investigación de los lenguajes fono – visuales-espaciales será determinante para la educación de naturaleza didascálica que en esta era del conocimiento es preeminente.

Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríquez

http://www.paidos.com/lib.asp?cod=70023

La inteligencia visual-espacial comprende una serie de habilidades como: reconocimiento y elaboración de imágenes visuales, distinguir a través de la vista rasgos específicos de los objetos, creación de imágenes mentales, razonamiento acerca del espacio y sus dimensiones, manejo y reproducción de imágenes internas o externas. Algunas de estas habilidades o todas ellas pueden manifestarse en una misma persona.

No debe confundirse la inteligencia visual-espacial con la vista, en el sentido de que puede haber personas con defectos como astigmatismo, miopía e incluso ceguera y, sin embargo, poseer una inteligencia de este tipo, que abarca aspectos referidos al espacio y la percepción de sus dimensiones.

El pensamiento visual es inherente a todo ser humano y no un patrimonio exclusivo de los artistas, que son los que lo llevan a grados excelsos. Suelen poseerlo también cirujanos, ingenieros, arquitectos, carpinteros, mecánicos, personas que visualizan historias, críticos de arte y aquellos que sueñan despiertos.

http://sepiensa.org.mx/contenidos/f_inteligen/f_espacial/espacio1.htm

El pensamiento visual es una herramienta recurrente en nuestra vida diaria, cuando viajamos recordamos los lugares a los que vamos mediante imagenes y no de direcciones por que en esta caso la liga visual es mil veces mas rapida que un monton de palabras.

Los recuerdos por ejemplo son los tesoros mas valiosos en nuestra vida , son el producto de nuestra experiencia humana y vienen guardados en nuestra mente por un tiempo infinito y nos acompañan a donde vamos mediante esncia visual en nuestra mente.

El tiempo ha demostrado que un conjunto de palabras no dicen mas que una pintura , que un letrero, es por esto que los simbolos fueron creados y se encuentran de manera recurrente en el mundo por tener un mensaje rapido y claro para transmitir en la persepcion de las personas.

A travez de los ojos nos llega el arte. aprendemos a amar lo que visualizamos y lo que percibimos gracias a ellas.

Las imagenes al ser presentadas ante nosotros nos permiten desmoronarlas y adherirse eficazmente a nuestra memoria y lo mejor : si somos consicientes de eso nuestra inteligencia se abrira a una nueva forma de cultivarse y no pasarla por alto.

Por esto el texto hace mencion de los genios , todos tenemos percepcion visual pero no la trabajamos, los genios son aquellos que se sensibilizan y permiten la entrada de emociones , conocimiento, madurez a travez de los ojos.

La educacion visual llegara mas al fondo que el estudio para un examen, por que como ya sabemos es natural .adie aprende a ver solo a OBSERVAR.

El conocimiento es la conexión de preguntas donde

las respuestas se hacen otra ves preguntas.

Resumen

El conocimiento es considerado como la interpretación, descripción y representación de las imágenes, las formas y la naturaleza de los seres, objetos, fenómenos o circunstancias… El conocimiento es la diversidad de reflejos de las múltiples dimensiones de las realidades diseñadas.

Conocimiento es nodo de conexiones (sinapsis) es: la conjunción de experiencias, información, visiones, visualizaciones, remembranzas y reflexiones.

El conocimiento es: el diseño de la inteligencia para generar la diversidad de reflejos caleidoscopicos de las diversas naturalezas. Presentar – Representar lo otro, sus afinidades y lo coincidente
El conocimiento es: Proyecto – intención – Expresión – Comunicación. Es Exposición del tejido de tesis (argumentos) y propósitos…

Conocimiento GNOSIS: NOSIS, Conocimiento absoluto e intuitivo. El que identifica el origen cualidades, relaciones, efectos y definiciones.
La palabra GNOSIS deriva del Griego “GUIGNOSCO” y etimológicamente significa Conocer o Conocimiento.
Conocimiento, del griego, episteme, del latín, cognitio, Facultad con la que, se captan, se relacionan y se forman las ideas método para la comprobación de un objeto o fenómeno, se entiende cualquier procedimiento que haga posible la descripción, representación, cálculo o previsión visualización y comunicación, de objetos o fenómenos, por objeto se comprende cualquier entidad hecho, cosa, ser, propiedad, esencia o naturaleza cognoscible: el objeto de conocimiento es repetible verificable y comprobable, es un continente de información y significación.
Las operaciones cognoscitivas son: procedimientos de identificación del y con el objeto, fenómeno o con sus índices, o representaciones refieren al orden a la organización (sintaxis)(eidos) de los elementos constitutivos, a sus orígenes y fines, a sus relaciones, ubicación, proporción, a su posición e interrelaciones, a sus causas y efectos, a sus acciones y reacciones, a su frecuencia, a su temporalidad, así como a sus orígenes, influencias y consecuencias.

Se conoce por experiencia, referencia, inferencia, contrastación, reflexión, revelación e intuición…

El conocimiento es considerado como la interpretación, descripción y representación de las imágenes, las formas y cualidades de los seres, objetos, fenómenos o circunstancias… es referente y mapa para orientar diversas conexiones y relaciones que generan interpretaciones inmanentes en inicio y universales a partir de reflexiones sistémicas, el conocimiento es reflejo y refleja la realidad anterior, actual o porvenir.
El conocimiento es la diversidad de reflejos de las múltiples dimensiones de las realidades.

Conocimiento es nodo de conexiones (sinapsis) es: la conjunción de experiencias, información, visiones, visualizaciones, remembranzas y reflexiones.

Conocimiento es: discernir (del latín, discernere) es ver y comprender lo diferente, lo distinto, lo otro.

El conocimiento es: el diseño de la inteligencia (nous) para generar la diversidad de reflejos caleidoscopicos de las diversas naturalezas. Presentar – Representar lo otro, sus afinidades y lo coincidente

El conocimiento es: Proyecto – intención – Expresión – Exposición del tejido de tesis (argumentos) y propósitos…

Diagnostico a través del conocimiento, Pronostico primacía y predicción del conocimiento

Conocer, (del latín conoscere, cognocere) poseer idea o noción, saber como es, estar enterado, haber experimentado, poder distinguir y diferenciar poder abstraer, poder describir, representar, comunicar, visualizar…

Visualizar: representar en la mente la imagen de escenas, objetos, sucesos acontecidos o por acontecer.

Visualizar es: imaginar, es generar interfaces para hacer sensibles e inteligibles mediante imágenes diversos fenómenos, eventos, objetos, ideas, conceptos, circunstancias y proyectos.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez

¿Qué es el conocimiento?. Esta pregunta ha sido considerada por las mentas más privilegiadas del pensamiento occidental, desde Aristóteles y Platón hasta la actualidad.

Recordemos una cita de Platón: “Supongamos ahora que en la mente de cada hombre hay una pajarera con toda suerte de pájaros. Algunos en bandadas aparte de los demás, otros en pequeños grupos, otros a solas, volando de aquí para allá por todas partes… Podemos suponer que los pájaros son tipo de conocimiento y que cuando éramos niños este receptáculo estaba vacío; cada vez que un hombre obtiene y encierra en la jaula una clase de conocimiento, se puede decir que ha aprendido o descubierto la cosa que es el tema del conocimiento; y en esto consiste saber”.

El diccionario define conocimiento como: “El producto o resultado de ser instruido, el conjunto de cosas sobre las que se sabe o que están contenidas en la ciencia”. El diccionario acepta que la existencia de conocimiento es muy difícil de observar y reduce su presencia a la detección de sus efectos posteriores. Los conocimientos se almacenan en la persona (o en otro tipo de agentes). Esto hace que sea casi imposible observarlos.

http://www.gestiondelconocimiento.com/conceptos_conocimiento.htm

El conocimiento es nuestra llave para el mas alla , es la puerta abierta a un mundo de dimensiones que noostros podemos entrar a conocer y moldearlo , descubrir cosas nuevas y llevarlas a nuesta vida cotidiana y enriquecer nuestra mente.

El  conocimiento es descubrir, formar una pelicula personal de lo que conocemos , hacerlos nuestros , enriquece nuestra alma nuestro espiritu y nuestra inteligencia y esto se convierte en nuestro mayor tesoro, por que lo moldeamos con nuestra manos y llevamos lo que hay en nuestro alrededor al interior.

Cultivamos proyectos que son semillas que al aumentar y con el tiempo floreceran y llenaran nuestra persona, asi comprendemos el mundo e interpretamos como nosotros queramos por que cada sensibilidad es distinta y como todas son diferetes forman un monticulo en el que cada particula es importante.

Las identidades de los jóvenes universitarios se están definiendo en parte con los libros que leen, pero también con los programas de televisión que miran y con los hipertextos multimedia por los que navegan cotidianamente. Por eso, la Universidad necesita comprender las nuevas culturas juveniles y, a partir de ello,construir modelos educativos alternativos, ya que la mayoría de los actualmente existentes se caracterizan por su formalismo, su insensibilidad cognitiva y rigidez de las estructuras curriculares.

De hecho, los jóvenes universitarios se encuentran parcialmente escindidos, entre a diversidad, actualidad y apertura de fronteras que dinamizan hoy el mundo de la comunicación, y la pasividad, uniformidad, redundancia, anacronía que lastran desde dentro el modelo y el proceso escolar.

Actualmente, el llamado aprendizaje no formal está siendo objeto de un interés creciente por parte de educadores, comunicadores, diseñadores, psicólogos, técnicos de la informática y otros profesionales, quienes están procurando construir una oferta educativa diversificada en todos sus elementos y mucho más atractiva que la que se ofrece en las aulas de manera tradicional.

El aprendizaje no formal se realiza a través de diferentes lenguajes y medios, privilegia los audiovisuales y la interactividad virtual, además de que busca involucrar a los sujetos de manera integral. Es este tipo de aprendizaje el que debiera inspirar las propuestas de educación tecnificada, ya que le daría una razón de ser diferente a la de la mera tecnificación de contenidos tradicionales. Con las nuevas tecnologías y medios de información y su expansión galopante en las sociedades contemporáneas, las oportunidades de aprendizajes semipresenciales o no presenciales se multiplican.

Todo lo anterior nos plantea por lo menos dos grandes desafíos como Institución. El primero tiene que ver con la urgente necesidad de ir asumiendo, en toda la complejidad que implica, ese tránsito de una sociedad que enseña a una sociedad que aprende. El otro desafío consiste en rediseñar las interacciones educativas, enfocándose más en los sujetos, sus procesos y sus contextos, y menos en los contenidos en tanto punto de partida. Los contenidos en todo caso serían puntos de llegada, ya que hay que reconstruir procesos y redes, por tanto, nuevas institucionalidades que apoyen ese rediseño de metas, informaciones, saberes y conocimientos que ya están constituyendo la nueva sustancia de la educación en el siglo XXI.

En este tenor, el impulso sistemático para desarrollar institucionalmente nuevas modalidades educativas que se funden en las nuevas tecnologías de información es uno de mis propósitos. Se trata de desplegar las capacidades institucionales de gestión, formación e innovación en el campo de la educación virtual, tendientes a lograr que una parte de la oferta educativa de nuestra Unidad se realice y consolide por medios virtuales, con objeto de mejorar y diversificar las prácticas docentes en os campos pedagógicos y tecnológicos, para alcanzar mayor calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Con esta aspiración, en diciembre de 2005 tomé la iniciativa de crear la Oficina de Educación Virtual con el fin de generar un espacio institucional para su desarrollo. Sus principales objetivos son: que el personal académico y los alumnos de la UAM-A utilicen de manera práctica y eficaz los instrumentos tecnológicos y pedagógicos basados en la corriente de innovación en educación virtual; y que los alumnos reciban una parte de su formación a través de sistemas virtuales, para que su aprendizaje sea acorde con el estilo de vida profesional que demanda la sociedad contemporánea.

Para lograr estos objetivos será necesario también que, en su momento, los consejos divisionales realicen las adecuaciones correspondientes a sus Planes y Programas de estudio para que se contemple la modalidad de enseñanza semipresencial, así como en el Reglamento de Ingreso y Promoción del Personal Académico.

En este sentido, la tan referida formación integral de los alumnos pasa obligadamente por la formación de sujetos cultos y conocedores de las distintas manifestaciones artísticas, así como por la posibilidad institucional para incentivar la capacidad creativa y estética de los propios sujetos en continua interacción con sus pares. El impulso a la llamada tercera función sustantiva de la Universidad es, desde mi perspectiva, indispensable para conseguir que los jóvenes logren incorporarse a las exigencias de la vida académica.

Dr. Adrian de Garay Sanchez

Rector de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco

“Casa Abierta al Tiempo”

Plan De Trabajo De La Rectoria 2005-2009. paginas 26 a la 28.

Las nuevas tecnologías de la información y de las comunicaciones posibilitan la creación de un nuevo espacio social-virtual para las interrelaciones humanas , este nuevo entorno, se está desarrollando en el área de educación,  porque posibilita nuevos procesos de aprendizaje y transmisión del conocimiento a través de las redes modernas de comunicaciones.

Este entorno cada día adquiere más importancia, porque para ser activo en el nuevo espacio social se requieren nuevos conocimientos y destrezas que habrán de ser aprendidos en los procesos educativos.

Además adaptar la escuela, la universidad y la formación al nuevo espacio social requiere crear un nuevo sistema de centros educativos, a distancia y en red, así como nuevos escenarios, instrumentos y métodos para los procesos educativos.

Por muchas razones básicas, hay que replantearse profundamente la organización de las actividades educativas, mediante un nuevo sistema educativo en el  entorno virtual.

El nuevo espacio social tiene una estructura propia, a la que es preciso adaptarse.

El espacio virtual, o aulas sin paredes,  cuyo mejor exponente actual es la red Internet, no es presencial, sino representacional, no es proximal, sino distal, no es sincrónico, sino multicrónico, y no se basa en recintos espaciales con interior, frontera y exterior, sino que depende de redes electrónicas cuyos nodos de interacción pueden estar diseminados por diversos países.

Este entorno de multimedias  no sólo es un nuevo medio de información y comunicación, sino también un espacio para la interacción, la memorización y  el entretenimiento.

Precisamente por ello es un nuevo espacio social, y no simplemente un medio de información o comunicación.

DR. RAFAEL EMILIO BELLO DÍAZ

http://www.educar.org/articulos/educacionvirtual.asp

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El aprendizaje virtual nos abre nuevas puertas  a un nuevo futuro al que tenemos que irnos acostumbrando. Si nuestra educuacion  esta basada en metodos rudimentrios que funcionaron bien en pasadas decadas estmos en una posicion retrasada.Los tiempos han cambiado la tecnologia avanza en gran medida y no podemos qedarnos atras.

La meta en los planes escolares es dar completaente una carta tematica de principio a fin , aqui no esta el problema, todo empieza en la manera de comenzar ese aprendizaje.La educacion es personal , y si un plan se basa a un grupo sin dar una especificacion al desarrollo individual de cada quien estos conocimientos no perduraran hasta que se conviertan en  parte de ada sujeto.

Esto nos lo da la educacion virtual , aprendes por ti mismo y los conoimientos se qedan ahi, como parte de nuestro ser.

De mano con el avanca tecnologico , el aprendizaje autodidacta, enhorabuena con la Educacion Virtual!

¡eureka, eureka!

Arquímedes

La naturaleza y el ser del Diseño, de las Ciencias y de las Artes están signadas por la Heurística.

Heurística es: concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar e innovar, del griego heurisko descubrir.

Heurística: encuentro, descubrimiento, explicación, verificación son ya logros, proezas para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.

La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la Filogénesis: la majestad de la humanidad.

HEURETiCA, Arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Heurística del Diseño-Arte-Ciencias es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

La iNNOVACiÓN continua y consciente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las Nociones: Ciencias-Arte-Diseño.

Conclusión: Siempre en todo lugar y tiempo se ha diseñado y proyectado en todos los ámbitos de la cotideanidad se proyecta y diseña, diseñar y proyectar no son especificidades académicas de las cultururas materiales y sígnicas.

Los supuestos, los ¨valores entendidos¨ y los dogmas gremiales han encriptado las alternativas de Alteridad.

Existe un campo aún no convenido donde se Visualizan Utopias.

Las ciencias no son la única forma de conocimiento.

Existen conocimientos, destrezas, actitudes y voluntades a cultivar que propician los estados de sensibilidad y conciencia para que las utopias tengan condiciones de posibilidad.

Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríquez

La capacidad heurística es un rasgo característico de los humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral o pensamiento divergente.

La palabra heurística procede del término griego εὑρίσκειν,[1] que significa «hallar, inventar» (etimología que comparte con eureka[2] ). La palabra heurística aparece en más de una categoría gramatical. Cuando se usa como sustantivo, identifica el arte o la ciencia del descubrimiento, una disciplina susceptible de ser investigada formalmente. Cuando aparece como adjetivo, se refiere a cosas más concretas, como estrategias heurísticas, reglas heurísticas o silogismos y conclusiones heurísticas.,

http://es.wikipedia.org/wiki/Heur%C3%ADstica

Nacimiento/Imaginar/Creacion/Trascender = Heuristica

La heuristica es nuestra capacidad de convertirnos en dioses , en crear algo que no estaba ahi antes.

La heuristica rompe esos muros del cuarto que alberga nuestros sueños y que debemos convertir en materiales si perder su valor real para que pueda interactuar en el mundo real.

Es la llave para entrar y expandir ese cuarto que con el tiempo y con la trascendencia empezara a tener ventanasa crear puertas y al llegar a la realidad fusionarse con nuestro mundo para dejar de ser solo parte de nosotros y formar parte de todos losdemas.

Compartir utupias que dejaran de ser imposiblesgracias a nuestra creatividad

Todos los dias nacen utopias.

Nuestra meta : dejar de tenerlas en nuestro cuarto y sacarlas a que den luz.

GÉNESIS –EURESIS – POESIS – NOESIS

ARTE: Conocimiento – Destreza – Eficacia para dar Origen, Innovar, Comunicar y Dignificar.

¡Oh escritor, oh filósofo! con qué palabras, con qué frases,
con qué oraciones, con qué conceptos,
con qué doctrinas se podrá describir, con tanta
y bella perfección, la integra visión de la imaginación
como lo hace la poética visual.
Leonardo da Vinci

Poética: arte
El Arte de la Poética: La Poética del Arte
Aristóteles asignó a la Poética el Télos de presentar al ser y a su entorno como podría ser y debería ser.
El Arte y la Poética son theoresis: entidades metafísicas y analógicas, son motivación, estímulo, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes

ARTE

El clasicismo del Egeo heredó y legó este polisémico y polimórfico concepto.

Areté: eficaz, eficiente, avezado, virtuoso; fin, finalidad el télos mismo de la ciencia, el ideal de la educación; el logro y consecución de fuerza, destreza, vigor, agudeza y la nobleza de cuerpo, mente y espíritu.

Aristós: mejor, mayor, magno; refiere y designa el cumplimiento, la consecución, el clímax del propósito o función.

Aristoi, buenos, magnánimos, justos, éticos.

Artista, el ser apasionado y reflexivo que crea, genera, innova; el talentoso, el singular.

Ars est recta ratio factibilium: el Arte es el exacto conocimiento de lo que se debe hacer.

Ars est principium faciedi et cogitandi quae sunt facienda: Arte es, los principios del hacer y la reflexión sobre el hacer.

Arte es virtus operativa y recta ratio: Arte es la virtud operativa y el exacto conocimiento de sus razones.

Ars sine scientia nihil est : el Arte sin ciencia nada es, y la ciencia que no logra el Arte no es ciencia.

Arte: concepto dimensionate.

Arte: virtud, facultad, habilidad, destreza, eficacia majestad, excelencia, inventividad, sapiencia, perfección. 

La extravagancia, la ortodoxia, la banausia, la torpeza, la sordidez, la pereza, la destrucción, la indolencia, la ingenuidad, la incoherencia, las terapias ocupacionales, los usos y costumbres pusilánimes, la imitación y la ignorancia son la antítesis de todo Arte.
El Arte no es un decir caprichoso, ilógico o accidental, por el contrario, es aquéllo por lo cual hacemos público el conocimiento, y lo que pensamos, sentimos, nuestras expectativas, lo más íntimo, lo más preciado.
El Arte no se limita a expresar temas ya conocidos, por el contrario, genera y diversifica temáticas, las multiplica en continentes y dimensiones aun no conocidas.
El Arte es proyección de las emociones y la razón, es intuición e intención es forma y contenido es: continente de voluntades, conjunción de formas y conceptos, es la manifestación de las visiones y pulsiones de los imaginarios de la humanidad en todo tiempo.
El Arte es polimorfo, autológico, es dinámica social, transmite ideas, emociones, sentimientos, afectos y valores, es el inédito constructo de toda cultura.

Para G.W.F. Hegel, La verdadera obra de Arte genera en los seres, además del goce inmediato, el pensamiento, la reflexión y juicios. La realidad del Arte es la realidad superior.

El Arte es la expresión y representación total sensible e inteligible de las ideas.
Arte: campo genésico, cognitivo y expresivo de multifacética naturaleza, de complejos sistemas de lección y codificación, su especificidad operativa y apreciativa se define y signa a través de la diversidad de lenguajes. Lenguajes que dimensionan y enfatizan, de formas integrativas de pulsiones significantes y proyecciones referenciales, significativas e inmanentes.

Para Emmanuel Kant, el Arte es el mediador idóneo entre la razón y la sensibilidad.

El Arte no se limita -como la historia- a reproducir los hechos del mundo real empírico; su naturaleza y ser se propone captar las expectativas el espíritu de la época, el inconsciente colectivo, lo idealizado, los universales; el Arte visualiza los proyectos o aconteceres no como son, los considera de otra forma, los enfatiza en la trascendencia, los dramatiza, los convierte, los subvierte, los sublima, los optimiza.

El Arte conduce al espíritu humano a penetrar en la íntima coherencia de la meta realidad.

El Arte y la Poética son hermeneusis: entidades metafísicas y analógicas, son estímulos, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes.
El Arte y la Poética se manifiestan en las expresiones trascendentes, sublimes, que convierten la experiencia perceptiva en admiración contemplativa, erótica, sublime similar a las experiencias revelatorias, a las visiones místicas.
Las formas y las imágenes que conmueven los sentimientos, las emociones y las nociones son: el vínculo histórico-social, son el nexo entre el instinto y la filogénesis, entre las sensaciones y la conciencia.
Los dones del ARTE emergen de la alteridad y de las exégesis diseñadas para generar memorables experiencias para la sensibilidad y la inteligencia.
El Arte surge de complejos periplos de la inteligencia tamizados a través de paráfrasis, analogías, abstracciones, resemantizaciones y múltiples palimpsestos.
El artista tiene que saber todo y mucho más, el Arte demanda aprenderlo todo, preguntándose, observando y preguntando constantemente; como Bruno Brunelleschiancló un magno cáliz inverso en los cielos, como los artilugios de Al hazen que con tan solo espejos y cristales vencen a las distancias y la fatiga antaña, como losastrónomos y los cartógrafos sin visitar lugar alguno visualizan los mapas de las lejanías, las noches y los días de los mares, ríos, islas y montañas en tejidos de oscuros o luminiscentes puntos y líneas que forman extensos tapices para distintos destinos. Como la laudería mediterránea y la astillería escandinava son preceptoras de laediliciafilarmónica en tierra de godos. Como los médicossolo de tenues indicios infieren posibles dolencias, y próximos males. Por qué y cómo la armonización de aromas, colores, sonidos y sabores se instituye en bálsamos que alivian las algias. Como los poetas en el luxo de sus creaciones fusionan, tiñen y tañen sentimientos, sensaciones, saberes, sustancias, sueños, dones, fonías, formas, fines, estancias, instancias, instintos, intuiciones, imágenes, intimidades, pensamientos, pasiones, paisajes…

El artista es inspirado amante de la razón; procura todo conocimiento, aún el de las secretas ciencias, y muchas veces hasta debe fingir ignorancia para descubrir las excelencias de los otros.
León Battista Alberti

Arte: Excelencia (conocimiento – destreza – magnanimidad – elocuencia)

El Arte de hoy, el que se está gestando a través de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) es multidimensional, ubicuo, filantrópico y plural.
El status quo mediático profesa que solo hay un Arte, el Arte del pasado, el del siglo pasado que confundió la extravagancia con la originalidad, el valor con el precio, la libertad con la ausencia de compromiso con su sociedad y el medio ambiente, y que sustituyó a la autocrítica por la membresía y dio fe a la autocomplacencia con credenciales; aunque resulte increíble hoy día aún hay retrofuncionarios que creen que es mejor ver hacia atrás, hacia las maneras de producción del pasado que llaman tradicionales y sólo ser imitadores o coleccionistas, cofrades de la rentable decadencia; su miedos y la ajena nostalgia por el pasado los lleva a confundir lo universal con lo local, a los usos y costumbres y a las antigüedades con la historia.

El Arte no es lo que decreta la plusvalía. El Arte es reto, es algo vivo. Prevé y refleja la realidad de ahora, predice la del mañana y nos orienta a observar el pasado con visión crítica y a originar al promisorio futuro.
Todo lo vivo se transforma. Toda sociedad evoluciona a pesar de los pesares y la función que realiza el Arte en esta filogénesis, en esta transformación es fundamental e insustituible.

El respeto a la tradición no significa la complaciente tolerancia a
obras que corresponden a diferentes circunstancias,
tampoco significa la aceptación sumisa de modelos, de reglamentos,
de leyes, de instrumentos y de formas cognitivas pretéritas.

El respeto a la tradición significa la preservación de lo esencial,
la identificación de lo aún vigente, de lo pertinente, de lo consecuente de lo que hará posible el promisorio futuro
Walter Gropius

El Arte dio rostro y espacio a las deidades que ahora son espejos y entornos del espíritu.

El Arte hace que hoy sea ayer y mañana.

El Arte trasciende las cosmogonías, los paradigmas, las ideologías, las histerias y a las historias.

El arte da horizontes, interioridad, memoria, vitalidad y porvenir.

Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríque

El arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. (DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA.vigesima segunda edicion.

Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.

El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de ellos.

En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica.

http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-arte.html

Creo que el arte plantea más preguntas que respuestas, debido a que el arte es un concepto abierto en desmedida.

Cualquier persona entiende algo de arte , por esto para mi una definicion equis de arte puede parecerme sin fundamentos o incompleto, como dejando un vacio entre las palabras que no puede llenarme de ninguna forma.
¿Cual seria una definicion correcta?
Si pudieramos unir cada hilo de definicion de arte en especial de cada persona y crearamos un tejido esta definicion estaria mas cerca de ser completa, pero aun sin llegar a serlo.
Muchas veces se piensa que el arte es consciente o sea no accidental, y estoy ten desacuerdo.
¿Cuando te sientas ante una mesa y dices : quiero hacer arte ?
Y no es que el arte venga a la realidad de manera accidental, solo es la raiz de una emocion que puede ser muy profunda y en ocasiones inconsiente.

El arte no tiene antitesis por que no es general , no es igual para todos.

Lo importante no es lo que de realidad tiene el arte, sino la interpretación que se hace de esa realidad, el lenguaje del arte. Un artista al pintar deseaba expresar una emocion pero cuando un espectador observa su pintura y traspasa lo fisico en ese instante , la emocion que este sintio no necesariamente es igual a la que deseaba expresar el pintor, no hay una logica pero  en lo que todo concepto concuerda es que en el arte siempre se desea expresar y crear.
La creacion artistica no tiene ningun limite pero si tiene un origen sublime.
No hay una verdad absoluta en el concepto de arte.

¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él.

En Diseño emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo. Tal es la razón de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho más barato, quizá sea más exacto y preciso.

El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, sólo parte de esta historia. La emoción también desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de ánimo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado anímico inquieto impide focalizar la atención. Los diseñadores, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos «negativos» y «positivos», y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional?

Y de ser así ¿de qué modo mejoraría eso nuestro modo de interactuar con esos objetos?

Tres teteras

Si se quiere una regla de oro capaz de satisfacer a todos, aquí la tiene: nunca hay que tener nada en casa que no se con-sidere útil, o se piense que es bella. WILLIAM MORRIS , «The Beauty of Life», 1880

En mi casa tengo una colección de teteras. Una de ellas es totalmente inutilizable, pues el asa la tiene colocada en el mismo lado que el pico. Fue creada por el artista francés Jacques Carelman, quien le puso el nombre de «una cafetera para masoquistas». La mía, que es una réplica de la original, aparecía en la cubierta de mi libro The Design of Everyday Things.

El segundo objeto de mi colección es la tetera llamada Nanna, cuya naturaleza única, rechoncha y retacona, resulta asombrosamente atractiva.

El tercero es una complicada aunque práctica tetera «inclinada» que fabrica la empresa alemana Ronnefeldt. La de Carelman resulta, a propósito, imposible de utilizar. La tetera Nanna , obra del célebre arquitecto y diseñador de productos Michael Graves, tiene un aspecto burdo, pero en realidad funciona bastante bien. La tetera inclinada, que, por cierto, descubrí mientras saboreaba un té a media tarde en el Hotel Four Seasons de Chicago, fue diseñada teniendo presentes las diferentes etapas por las que pasa el proceso de preparación del té. Cuando quiero usarla, coloco las hojas de té en una pequeña repisa (que se halla oculta en el interior del recipiente) y coloco la tetera recostada sobre su parte posterior dejando en remojo de este modo las hojas de té. Cuando la infusión ha alcanzado casi el punto deseado, coloco la tetera de modo que quede recostada por el lado que tiene en ángulo, así el agua cubre ya sólo en parte las hojas de té.

Cuando el té está listo, pongo la tetera del derecho, de modo que las hojas dejen de estar en contacto con la infusión. Si me preguntan cuál de estas teteras utilizo habitualmente, no tengo más remedio que reconocer que ninguna de ellas.

Cierto que cada mañana tomo té. A una hora tan temprana ante todo se impone la eficiencia. Así que, una vez me he despertado, voy a la cocina y aprieto el botón de un calentador japonés con el que pongo a hervir el agua, y entre tanto vierto una cucharada de hojas de té ya cortadas en una pequeña bola metálica de las que se utilizan para preparar infusiones. Luego coloco la bola metálica en la taza y vierto el agua caliente hasta llenarla, y aguardo unos minutos hasta que el té queda listo y me lo puedo beber. Es rápido, eficiente y fácil de limpiar.

¿Por qué tengo tanto aprecio por mis teteras? ¿Por qué las tengo en exposición, colocadas en la repisa frente a la ventana de la cocina? Si bien no las uso, están ahí, son visibles.

Siento aprecio por estas teteras no sólo por la función que cumplen cuando se trata de preparar una infusión de té, sino porque son obras de arte escultóricas. Me encanta colocarme de pie, frente a la ventana, y comparar el contraste de sus formas, contemplar de qué modo la luz juega en sus diversas superficies. Cuando tengo invitados o dispongo de tiempo libre, preparo el té en la tetera Nanna por su encanto, o en la tetera inclinada por su ingeniosidad. El diseño es importante para mí, pero lo cierto es que lo escojo en función de la ocasión, del contexto o, sobre todo, de mi estado de ánimo.

Estos objetos son mucho más que utilitarios. Son obras de arte que me iluminan con luz propia la jornada. Y quizá, lo que es más importante, cada una de ellas es portadora de un significado personal: cada tetera tiene su propia historia. Una refleja mi pasado, mi cruzada contra los objetos inútiles. Otra refleja mi futuro, mi campaña en defensa de la belleza. Y la tercera representa una fascinante combinación de funcionalidad y encanto. La anécdota de estas tres teteras permite ilustrar varios componentes del diseño de productos: la usabilidad (o su ausencia), la estética y la utilidad práctica.

En la creación de un producto, el diseñador tiene que considerar muchos factores: la elección del material, el método de fabricación, el modo en que el producto es lanzado al mercado, el coste y la utilidad práctica, y también lo fácil que es utilizarlo, comprenderlo. Pero lo que muchos diseñadores no perciben es que existe también un fuerte componente emocional en el modo en que los productos son diseñados y utilizados. Del libro original en inglés: Prologue: Three Teapots (completo) Cap 1: Attractive things work better Epilogue: We are all designers” Sobre el autor Donald A. Norman es profesor de Ciencia y Tecnología de la Información y Psicología en la Northwestern University, además de cofundador del Nielsen Norman Group, una empresa de consultoría que promociona servicios y productos centrados en los estados de ánimo del ser humano.

Entre sus publicaciones se cuentan El ordenador invisible y Perspectivas de la ciencia cognitiva, igualmente publicados por Paidós. Actualmente tiene su página propia en Internet, www.jnd.org. http://www.disseny-upc.net/gimmaster/ftp_gsd/informacion/documentos/marcos.asp?id=218&ide=05&cod=05

Según Norman existen 3 aspectos que dirigen las emociones y el razonamiento y están presentes en todo diseño, solo que en diferentes proporciones.

1. Visceral Design /diseño visceral: Apariencia “Ohh, es brillante, moderno, diferente, está padrísimo”
2. Behavioral Design /diseño de comportamiento: El placer y efectividad de uso “Tiene una rueda que gira y con ella es fácil buscar información en el teléfono”
3. Reflective Design /diseño reflectivo: Auto-imagen, satisfacción personal, memorias -racionalización de un producto- “Ahora que tengo este celular, seguramente soy considerada muy cool” (solo por poner un ejemplo, ja ja…).

El nivel visceral se encuentra antes de la razón y el pensamiento. Es aquí donde la apariencia importa y las primeras impresiones son formadas. Es el impacto inicial del producto, acerca de su apariencia, touch and feel.

El nivel behavioraltiene que ver con la experiencia que tiene el usuario con un producto. La experiencia por sí misma tiene varias facetas:

• Función: qué actividades hace (toca música, tiene cámara, altavoz, etc.)
• Performance: desempeño (qué tan bien el producto desempeña las funciones deseadas)
• Usabilidad: facilidad de uso (que tan fácil puede el usuario entender como funciona y como ponerlo a funcionar)

En el nivel reflectivoexiste tanto lo consciente como los altos niveles de sentimientos (la interpretación, el entendimiento y el razonamiento se encuentran en este nivel).
Por otro lado, Norman dice que hay una distinción entre los 3 niveles: el tiempo.

Los niveles visceral y behavioralocurren en el “ahora”. Son tus experiencias y sentimientos mientras ves o usas el producto. Y el nivel reflectivose extiende más allá del “ahora”, debido a que a través de la reflexión recuerdas el pasado y contemplas el futuro, sentimientos de satisfacción producida por poseer, ver y usar un producto.

Dentro de este nivel se encuentra localizada la auto-identidad, en donde el individuo se siente orgulloso o no de poseer el producto. Es una relación a largo plazo usuario-producto (los valores emocionales que el usuario le imprime al producto).

En el nivel reflectivopodemos encontrar frases como “Me gusta contarle a la gente, como funciona cada característica” “Me hace sonreír, qué mas da si es un poco difícil de usar”

Un diseño atractivo no es necesariamente el más eficiente, y no todos los diseños usables se disfrutan al ser utilizados.

http://minalab.insitum.net/2008/09/%C2%BFse-trata-de-amor/

En nuestra vida desde que nacemos somos consumidores inconcsientes tal vez de objetos que comparten mommentos de nuestra vida.

Cuantos de nosotros no le tenemos cariño sino es que hasta amor a algun objeto que ha estado con nosotros en las buenas y en las malas. Cada que entramos a una tienda buscando un objeto nos dejamos llevar por lo novedoso , por los colores, por el objeto que sino es perfecto funcionalmente , lo es en su aspecto y esto conlleva a que algunos productos se vuelven inmensamente populares a comparacion de otros que pueden ser mas economicos , faciles de usar y hasta con una mejor calidad.

Simplemente rebusquemos en la vida cotidiana, cuando paseamos por equis  lugar y de la nada nuestra mirada se encuentra con un objeto que no necesitamos en lo absoluto, pero que al entrar en nuestra vista nos maravillamos con su aspecto y no nos permitimos pensar en alguna desventaja , todo en el es tan genial exactamente como la primera fase del enamoramiento. Lo unico que esta en nuestra mente es hacerlo nuestro , tenerlo entre las manos y llevarlo a su nuevo hogar.

Un producto que cumpla con nuestro ideal de belleza nos enamora, nos atrapa y nos vuelve presa de el. Entrando en los que dice Norman : un objeto nos hace creer que cambia nuestra persona al obtenerlo.

Un ejemplo: una mujer que se compra el vestido de sus sueños, piensa que usandolo se vuelve automaticamente en una mujer sexy, innovadora y con clase.

Y de esto se alimentan la mayor parte de las empresas en el mundo.

¿Es en realidad digno de entrar de manera tan importante en nuestra vida? ¿tratarlo como si fuera una parte de nosotros ?

Se que muchos podrian contestar que no , que no lo merece, pero en nuestro mundo actual caer en garras de la mercadotecnia , la belleza artificial y preestudiada para nuestro gusto es imposible.

La seduccion no tiene miramientos.

Nuestra media naranja puede encontrarse en forma de algo inesperado esperandonos en algun aparador ansiando estar entre nuestras manos.

Que mas da que en lugar de luchar contra ella , la sentemos a nuestro lado como a  una buena amiga .