Michael Neumann

3 de agosto de 2009

Con sede en Nueva York la empresa Michael Neumann Arquitectura han completado el interior de una tienda de skate y surf en Laguna Beach, California.

Situado en un antiguo almacén en 225 Avenue y Forestal a través de una rampa, el interior se construye con materiales encontrados.

Tableros de madera contrachapada colgado en el exterior del edificio puede ser llenado con obras de arte por parte de los clientes y, a continuación, se trasladó dentro de la pantalla.

Las fotografías son de Sharon Risedorph.

He aquí algunos textos del arquitecto:

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225 Avenue Bosque
Laguna Beach, CA

Para una nueva tienda que ofrece múltiples marcas, el reto era proporcionar un concepto de diseño que fue un auténtico estilo de vida de skate, surf, música y arte. Este nuevo concepto de tienda ha sido concebido como un espacio diseñado por y para niños, un lugar seguro para pasar el rato, un lugar para ser inspirados por y para dar inspiración a los de la de embarque y la cultura surf. En respuesta al desafío, el arquitecto preparó cuatro ideas que ayudaron a desarrollar un concepto de la tienda:

El desenfoque Líneas – El diseño de la tienda se ve borrosa la línea entre el ser servido y de servir. La “parte trasera de la casa” se eliminó el espacio: todas las funciones de servicio oculto se produciría en el espacio público. La delimitación formal entre el vendedor y el comprador se disuelven: la persona que ejecuta la tienda puede ser un amigo o de otra fuente confiable de la música, el arte, o la ropa. Cashwrap se convierte en la menos formal, y más de colgar-out.

La Experiencia – La tienda de diseño y el funcionamiento de la tienda, serían parte de la experiencia de vida. Al igual que con Uchronia en “The Burning Man Festival” en Negro Rock Desert, cada uno de las ideas de mucha gente se forma una evolución construido. El concepto de la fuerza radica en la flexibilidad de adaptar el espacio, alterar, y evolucionan a través de la entrada del cliente, el arquitecto, el merchandising, los artistas, los vendedores y los clientes.

Reutilización – Los elementos utilizados para crear el diseño de la tienda se proceda de lo que se puede encontrar. Este puede ser el de la oferta de un edificio, así como la adaptación de los materiales encontrados y de los muebles.

Rompiendo las Reglas – El diseño de la tienda confunde reglas de comportamiento social en un espacio público. Los niños están invitados a hacer cosas que normalmente no son aceptables: sentarse en la pantalla accesorios, se basan en cajas de cartón de pantalla, pasar el rato en la caja de recapitulación.

El laboratorio ocupa un antiguo almacén de la industria ligera almacén con un nuevo cielo iluminado árbol de madera a través de la perforación del techo. A la puerta del garaje se define la entrada, la disolución de la típica tienda y la prestación de un dosel de bienvenida cuando se abre. Tableros de madera contrachapada de diapositivas sobre raíles en el exterior del edificio para proporcionar superficies de “salvajes” los anuncios. Una vez llenos de anuncios, los consejos para moverse dentro de un perímetro de ferrocarril, y actuará como obra de arte y las superficies para las nuevas publicaciones relacionadas con la ropa.

Una rampa de la entrada a través de proyectos, proporcionando acceso a una plataforma central de madera apiladas producto que tiene una pantalla y cashwrap “hang-out”. Una pared de tejido manguera flanquea el lado largo de la parte trasera de la plataforma. La manguera de pared simbólicamente evoca el suburbano de la skateboarders raíces y, metafóricamente, el agua las raíces de los surfistas. El patrón de la tubería de pared se determina mediante la recopilación de datos sobre el patrón de ondas en Huntington Beach durante un período de tiempo arbitrario. Cada manguera representa un día a 6 de la mañana. La altura de las olas por la mañana que determina el color y la manguera de la ola período determina la longitud de la manguera. Verde oscuro y negro representan las ondas superficiales, naranja representan las profundas olas.

La plataforma de madera se desliza bajo la de planchas de cedro skylit eje. Un enorme muro de durock arte flota en el eje skylit, proporcionando un lienzo para los artistas en residencia. Vestuarios ocupan la parte trasera de la pared arte.

El perímetro consta de estanterías de paletas de madera encontrado que han sido con chorro de arena clara y recubiertos. Cubre el despliegue de ocultar exceso lienzo encerado, y ofrecen la flexibilidad necesaria para “producto historias”. Clip-en vertical y horizontal accesorios fluorescentes proporcionan un método flexible a la luz estas historias producto. Dos carriles, soldado de alta en las estanterías de paletas normas, para proporcionar carriles de rodadura silvestres anuncio juntas y espejos.

Reflectores de luz fluorescente salvarse reformado y se ganged juntos para crear techos flotantes, la definición de los espacios más íntimos en el gran espacio abierto. Dos juegos de las luces se montó por encima de los coches que la duración del viaje en el espacio abierto en una doble vía en el techo. Clip-on zócalo reflectores son de distribución gratuita en todo el espacio.

Independientes de fixturing se creó a partir de materiales reutilizados, como cajas de cartón, cajas de manzana, moviendo las mantas, los andamios, y la cosecha industrial de muebles y artefactos.

DISEÑO DEL PROYECTO EQUIPO (Nombres y títulos):
Michael Neumann – Principal
Jeff Rudy – Project Manager
Talin Rudy
Christine Longcore
Vivian Prunner
Benjamin Keiser

VISUAL MERCHANDISING:
Deb Mckeand

CONTRATISTA GENERAL:
DBAC, Juan Curci

MILLWORKER:
Amuneal, Adam Kamens

Diseño de iluminación:
Schwinghammer Iluminación, Bill Schwinghammer

Fotógrafo:
Sharon Risedorph
http://www.dezeen.com/2009/08/03/225-forest-avenue-by-michael-neumann-architecture/