Arte

artARTE

 

POÉTICA: Creación – Sublimación – Descubrimiento – Alteridad

GÉNESISEURESISPOESISNOESIS

ARTE: Conocimiento – Destreza – Eficacia para dar Origen, Innovar, Comunicar y Dignificar.

 

 

¡Oh escritor, oh filósofo! con qué palabras, con qué frases,

con qué oraciones, con qué conceptos,

con qué doctrinas se podrá describir, con tanta

y bella perfección, la integra visión de la imaginación

como lo hace la poética visual.

Leonardo da Vinci

Poética: arte

El Arte de la Poética: La Poética del Arte

Aristóteles asignó a la Poética el Télos de presentar al ser y a su entorno como podría ser y debería ser.

El Arte y la Poética son theoresis: entidades metafísicas y analógicas, son motivación, estímulo, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes

ARTE

El clasicismo del Egeo heredó y legó este polisémico y polimórfico concepto.

Areté: eficaz, eficiente, avezado, virtuoso; fin, finalidad el télos mismo de la ciencia, el ideal de la educación; el logro y consecución de fuerza, destreza, vigor, agudeza y la nobleza de cuerpo, mente y espíritu.

Aristós: mejor, mayor, magno; refiere y designa el cumplimiento, la consecución, el clímax del propósito o función.

Aristoi, buenos, magnánimos, justos, éticos.

Artista, el ser apasionado y reflexivo que crea, genera, innova; el talentoso, el singular.

Ars est recta ratio factibilium: el Arte es el exacto conocimiento de lo que se debe hacer.

 

Ars est principium faciedi et cogitandi quae sunt facienda: Arte es, los principios del hacer y la reflexión sobre el hacer.

Arte es virtus operativa y recta ratio: Arte es la virtud operativa y el exacto conocimiento de sus razones.

 

Ars sine scientia nihil est : el Arte sin ciencia nada es, y la ciencia que no logra el Arte no es ciencia.

Arte: concepto dimensionate.

Arte: virtud, facultad, habilidad, destreza, eficacia majestad, excelencia, inventividad, sapiencia, perfección.

La extravagancia, la ortodoxia, la banausia, la torpeza, la sordidez, la pereza, la destrucción, la indolencia, la ingenuidad, la incoherencia, las terapias ocupacionales, los usos y costumbres pusilánimes, la imitación y la ignorancia son la antítesis de todo Arte.

El Arte no es un decir caprichoso, ilógico o accidental, por el contrario, es aquéllo por lo cual hacemos público el conocimiento, y lo que pensamos, sentimos, nuestras expectativas, lo más íntimo, lo más preciado.

El Arte no se limita a expresar temas ya conocidos, por el contrario, genera y diversifica temáticas, las multiplica en continentes y dimensiones aun no conocidas.

El Arte es proyección de las emociones y la razón, es intuición e intención es forma y contenido es: continente de voluntades, conjunción de formas y conceptos, es la manifestación de las visiones y pulsiones de los imaginarios de la humanidad en todo tiempo.

El Arte es polimorfo, autológico, es dinámica social, transmite ideas, emociones, sentimientos, afectos y valores, es el inédito constructo de toda cultura.

Para G.W.F. Hegel, lLa verdadera obra de Arte genera en los seres, además del goce inmediato, el pensamiento, la reflexión y juicios. La realidad del Arte es la realidad superior.

El Arte es la expresión y representación total sensible e inteligible de las ideas.

Arte: campo genésico, cognitivo y expresivo de multifacética naturaleza, de complejos sistemas de lección y codificación, su especificidad operativa y apreciativa se define y signa a través de la diversidad de lenguajes. Lenguajes que dimensionan y enfatizan, de formas integrativas de pulsiones significantes y proyecciones referenciales, significativas e inmanentes.

Para Emmanuel Kant, el Arte es el mediador idóneo entre la razón y la sensibilidad.

El Arte no se limita -como la historia- a reproducir los hechos del mundo real empírico; su naturaleza y ser se propone captar las expectativas el espíritu de la época, el inconsciente colectivo, lo idealizado, los universales; el Arte visualiza los proyectos o aconteceres no como son, los considera de otra forma, los enfatiza en la trascendencia, los dramatiza, los convierte, los subvierte, los sublima, los optimiza.

 

El Arte conduce al espíritu humano a penetrar en la íntima coherencia de la meta realidad.

El Arte y la Poética son hermeneusis: entidades metafísicas y analógicas, son estímulos, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes.

El Arte y la Poética se manifiestan en las expresiones trascendentes, sublimes, que convierten la experiencia perceptiva en admiración contemplativa, erótica, sublime similar a las experiencias revelatorias, a las visiones místicas.

Las formas y las imágenes que conmueven los sentimientos, las emociones y las nociones son: el vínculo histórico-social, son el nexo entre el instinto y la filogénesis, entre las sensaciones y la conciencia.

Los dones del ARTE emergen de la alteridad y de las exégesis diseñadas para generar memorables experiencias para la sensibilidad y la inteligencia.

El Arte surge de complejos periplos de la inteligencia tamizados a través de paráfrasis, analogías, abstracciones, resemantizaciones y múltiples palimpsestos.

 

El artista tiene que saber todo y mucho más, el Arte demanda aprenderlo todo, preguntándose, observando y preguntando constantemente; como Bruno Brunelleschi ancló un magno cáliz inverso en los cielos, como los artilugios de Al hazen que con tan solo espejos y cristales vencen a las distancias y la fatiga antaña, como los astrónomos y los cartógrafos sin visitar lugar alguno visualizan los mapas de las lejanías, las noches y los días de los mares, ríos, islas y montañas en tejidos de oscuros o luminiscentes puntos y líneas que forman extensos tapices para distintos destinos. Como la laudería mediterránea y la astillería escandinava son preceptoras de la edilicia filarmónica en tierra de godos. Como los médicos solo de tenues indicios infieren posibles dolencias, y próximos males. Por qué y cómo la armonización de aromas, colores, sonidos y sabores se instituye en bálsamos que alivian las algias. Como los poetas en el luxo de sus creaciones fusionan, tiñen y tañen sentimientos, sensaciones, saberes, sustancias, sueños, dones, fonías, formas, fines, estancias, instancias, instintos, intuiciones, imágenes, intimidades, pensamientos, pasiones, paisajes…

El artista es inspirado amante de la razón; procura todo conocimiento, aún el de las secretas ciencias, y muchas veces hasta debe fingir ignorancia para descubrir las excelencias de los otros.

León Battista Alberti

 

 

Arte: Excelencia (conocimiento – destreza – magnanimidad – elocuencia)

El Arte de hoy, el que se está gestando a través de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) es multidimensional, ubicuo, filantrópico y plural.

El status quo mediático profesa que solo hay un Arte, el Arte del pasado, el del siglo pasado que confundió la extravagancia con la originalidad, el valor con el precio, la libertad con la ausencia de compromiso con su sociedad y el medio ambiente, y que sustituyó a la autocrítica por la membresía y dio fe a la autocomplacencia con credenciales; aunque resulte increíble hoy día aún hay retrofuncionarios que creen que es mejor ver hacia atrás, hacia las maneras de producción del pasado que llaman tradicionales y sólo ser imitadores o coleccionistas, cofrades de la rentable decadencia; su miedos y la ajena nostalgia por el pasado los lleva a confundir lo universal con lo local, a los usos y costumbres y a las antigüedades con la historia.

El Arte no es lo que decreta la plusvalía. El Arte es reto, es algo vivo. Prevé y refleja la realidad de ahora, predice la del mañana y nos orienta a observar el pasado con visión crítica y a originar al promisorio futuro.

Todo lo vivo se transforma. Toda sociedad evoluciona a pesar de los pesares y la función que realiza el Arte en esta filogénesis, en esta transformación es fundamental e insustituible.

 

 

El respeto a la tradición no significa la complaciente tolerancia a

obras que corresponden a diferentes circunstancias,

tampoco significa la aceptación sumisa de modelos, de reglamentos,

de leyes, de instrumentos y de formas cognitivas pretéritas.

El respeto a la tradición significa la preservación de lo esencial,

la identificación de lo aún vigente, de lo pertinente, de lo consecuente de lo que hará posible el promisorio futuro

Walter Gropius

 

El Arte dio rostro y espacio a las deidades que ahora son espejos y entornos del espíritu.

El Arte hace que hoy sea ayer y mañana.

El Arte trasciende las cosmogonías, los paradigmas, las ideologías, las histerias y a las historias.

El arte da horizontes, interioridad, memoria, vitalidad y porvenir.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez


Un Maravilloso MUndo de enSuEñO al que acercarSe

Define Gustavo S. Muñoz al arte como “la actividad de la inteligencia por la que se expresa la creatividad mediante signos o acciones para intentar una comunicación de múltiples niveles, no sometida a reglas concretas”. Comunicación basada en expresar y compartir ideas, deseos y sentimientos. Esa multiplicidad y carencia de reglas impide afirmar si un suceso o una acción es o no artístico sin referirse a la vez a la experiencia perceptiva de los espectadores. El arte no es pues, necesariamente, una expresión de “lo bello” o “lo hermoso”, sino una expresión sutil de la inteligencia humana sin usar reglas absolutas ni códigos cerrados. Puede servirse de ellos (ej. lenguaje), pero los usa para expresar una comunicación totalmente racionalizada que apela a las sensaciones en el espectador. Por eso se suele aceptar que, es un consenso suficiente entre un grupo de espectadores, lo que permite considerar a algo como “arte”.

Arte para investigar, extorsionar, dar tregua, adoptar, sancionar, intervenir, tensionar, ganar, matar, mostrar, conquistar, descubrir, luchar, vender, estrenar, protagonizar, amar, perdonar, crear, acoger, homenajear, enamorar, trabajar, robar, estafar, enfermar, sanar, curar, comunicar, transmitir, hablar, cambiar, envejecer, estudiar, parir, follar, morir, viajar, soñar, triunfar, perder, migrar, juzgar, bailar, comer, respetar, sonreír, desesperar… Estar

El Mundo, este Universo Pecera en el que vivimos, es un espacio de arte. De un tipo de cultura que hace todavía más visibles los vínculos entre nosotros, los seres humanos, y la naturaleza. Lazos entre individuos decididos a mostrar sus múltiples perspectivas, su amplio abanico de visiones: longitudinales, transversales, diagonales… Exhibiendo a los demás las creaciones, que ese gran Coloso Público de brillantes cristales multicolores puede acoger, y que merecen la pena ser exploradas.

Mundo: “Superficie de espacios continuos en su interior que conforman un sistema expresivo que tratan de mostrar el interés que comparten arquitectura y arte”. Para el resto de los mortales: “El arte y los individuos”.

La Tierra, la Galaxia, la Mente, el Ente, El Mundo, Tú y Yo, fuimos concebidos como lugares donde el arte se sintiese cómodo y ayudase a borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre la maestría y la vida como realidades totalmente diferenciadas. Por eso tanto tú como yo, dos unidades más de esas que sobreviven en el Inmenso Caos, deberíamos contribuir a esa perenne labor que consiste en trabajar entre lo igual y lo distinto, entre lo universal y lo transitorio. Jugando a configurar desde la diversidad una mayor igualdad artística entre sus elementos…

http://www.realidadliteral.net/6paginaII-111.htm

Llevo mucho tiempo queriendo hablar de arte, pero al final nunca me pongo a ello. Es difícil, o a mí me lo resulta, poder definir de forma concreta, correcta y sin ambigüedades qué es arte. El hecho de que cada definición esté empapada de subjetividad no contribuye a que yo haya encontrado una definición de arte que me satisfaga por completo. Por otro lado, la mayor parte de lo que en mi vida he leído sobre arte me hace estar de acuerdo con las palabras del escritor francés Remy de Gourmont, que afirmó que “El arte está hecho para ser sentido y no para ser comprendido. Por eso, cada vez que se quiere hablar de él según la inteligencia no se dicen más que tonterías”.

Y es que muchas veces, al leer a un crítico de arte, me ha asaltado la sensación de que si bien el sujeto en cuestión no tenía ni idea de lo que estaba diciendo ni sobre qué lo estaba diciendo, su orgullo profesional no le permitía expresarlo de forma sencilla, sino que, quizás, albergaba la esperanza de que recubriendo su ignorancia de pomposas y engoladas palabras el lector no sea consciente de que no está diciendo nada. No es algo que pase normalmente en escritos académicos, pero sí en las críticas sobre exposiciones, subastas y demás actos artísticos que aparecen en medios de comunicación (tanto especializados como no).

Sin embargo, en estos años de aprendizaje, he visto que, al final, todas las definiciones tienen un punto en común: una obra de arte tiene que hacerte sentir algo. Al final, una pintura, o una escultura, tienen que ser capaces de evocar algo en la persona que lo contempla, y eso es lo que diferencia entre una obra de arte y una fiel copia de la realidad. o, como decía Goethe “Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte”. Sin embargo, si esa misma pintura provoca miedo, rechazo o ternura, entonces el autor habrá logrado ver “más allá” de la simple apariencia física y habrá sabido plasmar la esencia de lo representado, o como dijo antes alguien mucho más sabio que yo, “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” (Aristóteles).

Quería hablar de lo que yo considero arte y de lo que considero tomaduras de pelo, pero lo único que podría hacer sería dar una lista de obras, y aún así creo que mi definición quedaría coja, pues nunca podría completar y cerrar esa lista. Así que me voy a limitar a poner dos ejemplos de dos obras expuestas en ARCO 2006. Ninguna de las dos me gustan, aunque en ambas soy capaz de captar la intencionalidad del autor. A su lado pondré dos ejemplos de obras que sí considero arte y que abordan desde otro ángulo, o quizás desde el mismo, la misma necesidad humana de comunicar. Y es que, como ya dijera Chejov “La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio”.


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